一、2004演出市场重装上阵(论文文献综述)
周芳[1](2021)在《乡村振兴战略下村落体育表演的发展路径研究》文中研究说明村落体育表演是在独特村落地缘空间下产生,以身体动作、身体运动和身体表演为主要展现形式的民间体育活动,是中国式村落风土人情、价值观念、文化习俗和生活情趣在民族传统体育领域的集中体现,是对接乡村振兴战略,传承中华优秀传统文化的有效途径。本论文运用逻辑分析、田野调查、个案研究等研究方法,在对村落体育表演实践案例进行充分挖掘、整理基础上,深入探讨乡村振兴战略下我国村落体育表演的实践价值、生存困境和发展路径,为完善村落体育表演理论,指导村落体育表演发展,助力健康中国和美好生活实现,加快新时代农业农村现代化提供有益参考。研究结论如下:1.村落体育表演是人类本质力量对象化的载体,也是宗教仪式人神对话的媒介和节庆活动情感表达的重要方式。村落体育表演体现了人类对于真善美的追求,具有健身健体、教育教化、娱乐健心、社会治理、经济发展和文化传承等价值;表现出表演动作模仿性、表演特色差异性和表演形式朴素性等三大特征;并按参与人员数量分为竞技对抗类、休闲娱乐类和信仰图腾类表演;按表演人数分为单人类、双人类和群体类表演;按照项目来源分为生产生活类、宗教祭祀类和军事训练类表演。2.村落体育表演呈现出表演目的由悦神祈禳转向娱人娱心、表演地点由朴素空间转向专业舞台、表演性质由全民表演转向专业表演、表演结构由完整呈现转向多元展示、表演功能由自娱自乐转向他者娱乐等变化指征,充分彰显了村落体育表演对接乡村振兴战略的时代价值。村落体育表演与乡村振兴具有互融互通关系,村落体育表演为乡村振兴提供思想基础和行动支持,以集体行动和个体行动两种方式推动乡村振兴实践;乡村振兴在村落体育表演中的现象表达主要体现在促进村落产业振兴、提升村落社会治理和加速村落文化共同体构建等层面。3.依据助力村落体育表演发展的主体差异,将村落体育表演分为精英引领型、政府推动型和自组织型。(1)袁窦村鼓子秧歌表演依靠村落精英的积极引领,袁窦村遵循“古村旅游+秧歌表演”的发展思路,将秧歌古村打造为国家AAA级旅游景区,并带动袁窦村由省级贫困村发展为省级乡村旅游特色村。袁窦村鼓子秧歌助推乡村振兴面临经费来源渠道较为单一,经营用地难以扩大;演员年龄老化,人才断档,高层次发展受制约等困境。(2)尚寨竹马表演依靠各级政府推动,尚寨村遵循“文化景观旅游+竹马表演”的发展思路,依托遗址文物、竹马文化残存复现,重构形成省级非遗民俗村,并带动了村落产业振兴和文化振兴。尚寨竹马助推乡村振兴面临经费来源渠道少,村民功利性较强;文化自觉性弱,权益集中化严重,日常化发展受阻等困境。(3)大梭庄舞龙表演依靠村落自组织、借助村民文化惯习、自觉意识和项目魅力,大梭庄舞龙表演实现了自我传承、自我管理和自我发展,但项目带动产业振兴和文化反哺作用尚需提高。大梭庄舞龙表演助推乡村振兴面临申报非遗评选意识弱;地方政府参与度不高,政策及经费支.持不足;管理组织不稳定;与教育、经济发展结合不紧密等困境。4.精英引领型村落体育表演可通过寻求政府支持,对接社会需求,稳定精英团体,优化村落体育表演的品牌化、特色化和创新化发展。政府推动型村落体育表演可通过引导村落精英积极作为,合理开发村落体育表演文化;鼓励村落力量参与,借力村落旅游发展村落体育表演;拓展衍生产业,提高村民的文化自觉意识等优化路径。自组织型村落体育表演可通过加强自组织建设,提高村落体育表演核心竞争力;动员全员参与,筑牢村落体育表演的群众基础;获取政府帮助,提升村落体育表演的影响力等优化路径。研究提出了多元主体协同型村落体育表演类型,探讨了深化多元主体协同发展村落体育表演的理念认同、强化多元主体协同发展的部门协同、明晰多元主体协同发展的责任分担等机制,并提出了拓展村落体育表演在学校教育中的传承空间,加大村落体育表演组织化、日常生活化融入,延续村落体育表演制度化、谱系化非遗传承,开展村落体育表演信息化、科学化创新发展和扩大村落体育表演竞赛化、标准化项目开发等路径选择。5.研究提出了(1)政府部门联动协作,促进村落体育表演发展;(2)村落精英主动参与,加快村落体育表演文化向村落文化产业转化;(3)积极引导村落体育表演自组织内生性发展,提高自我造血、自我管理和自我约束能力;(4)提升村落村民的文化自觉和文化认同,塑造良好的村落文化氛围;(5)借助商业化、产业化发展机遇,将村落体育表演与产业振兴和文化振兴相结合,促进村落文化和村落体育表演的良性发展;(6)专家学者科研助力,挖掘村落体育表演的文化价值,提高村落体育表演的文化影响力等乡村振兴战略下村落体育表演的六大发展保障体系。
周莹[2](2020)在《网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例》文中指出新闻标题是人们接触新闻的第一窗口。随着互联网的迅速发展,网络新闻愈发成为了人们获取新闻信息最便捷快速的渠道。其中,“今日头条”作为当代在线用户数量最多的门户网站,在传播新闻方面的作用尤为突出。本文利用爬虫技术抓取了2019年3月至2019年5月的今日头条客户端新闻标题作为研究语料。分别从词汇、语法、修辞、语用等角度对其进行分析。在词汇方面,统计了今日头条新闻标题中的高频词,分类分析后我们发现标题中名词、动词使用最为广泛。在语法方面,新闻标题主要有单句式、组合式、成分缺省式这三类句型结构,在句类的选择上,以陈述句和疑问句为主。在修辞方面,从标题的词语层面的修辞、辞格层面的修辞这两个部分对新闻标题的修辞策略进行探讨。最后,从语用角度结合关联理论具体分析语料,我们发现标题创作是制作者和读者之间的一种交际,关键在于激发读者结合语境取得最佳关联。
王湘怡[3](2020)在《原创音乐剧《如果》的人物塑造及角色的音乐塑造》文中提出人物塑造是音乐剧创作当中的重要问题,对于中国原创音乐剧来说人物塑造和角色的音乐塑造更是创作和表演当中的核心问题。本文以原创音乐剧《如果》这部剧作为分析对象,从剧本、戏剧、音乐等方面出发,围绕着人物塑造的创作和表演问题展开分析和研究。在论题的研究性质上,本论题属于实践问题研究论文,论文选题所分析的作品是本人亲身参与的本土原创音乐剧作品,笔者在该剧中饰演Mandy—角,故而对于该角色有着切身的表演体会。因此,本论文一方面是对音乐剧创作中人物塑造及角色的音乐塑造问题的理论分析,另一方面也是对该作品实践的深入总结。可以说本文的研究主要建立在宏观和微观两种研究视角上,宏观指的是从音乐剧创作的文本论、戏剧论到音乐论与表演呈现这些宏观理论视角进行论述,而微观指的是个人实际表演经验的总结,这样的视角保证本文可以从理论和实践两个方面对原创音乐剧人物塑造和角色音乐塑造的问题展开更为深入细致的研究。
杨丽[4](2019)在《山西省少儿体育舞蹈教师培训的实效性研究》文中指出随着国民素质的提高和人们经济水平的发展,体育舞蹈的发展在全国得到普及,参与的年龄段也越来越广泛,尤其是少年儿童这个年龄段的参与度所占比重最大,体育舞蹈对少年儿童的成长发育过程有着非常积极的作用和影响,对少年儿童的气质养成和身体各项机能的增强都有着促进作用。其中,山西省少儿体育舞蹈事业近几年发展迅猛,少儿业余培训班如雨后春笋般涌现,因此各培训机构竞争力的提高,对少儿体育舞蹈教师的综合素质是一个考验,教师培训的意义就开始凸显出来了。目前山西省内大多数少儿体育舞蹈教师都能够认识到自己的不足,自发的参加省内组织的教师培训,但是如何保证教师培训的实效性,是参训教师、培训机构以及各界人士所关心的重要问题。本研究主要根据笔者近一年来参加的少儿体育舞蹈教师培训的实践和经历,对其实效性进行研究,从而找出影响山西省少儿体育舞蹈教师培训的实效性因素,并提出建议,为以后山西省内少儿体育舞蹈教师培训更好的发展提供一定的参考和借鉴。本文首先在查阅资料的基础上了解教师培训的有关理论,以山西省少儿体育舞蹈教师培训实效性为研究对象,对2018年山西省内的两种不同组织形式开展的八次教师培训进行调查研究,依据柯克帕特里克提出了“培训评估四层次模型”,主要从反应层和学习层来设计调查问卷和访谈提纲,对培训学员进行调查,了解培训学员培训结束后的反应和收获,运用访谈法对参训教师进行了面对面访谈,运用实地观察法深入到培训中去,并收集了大量的资料,通过分析和整理,从而对参训教师和培训机构两方面进行了实效性分析,总结出当前山西省少儿体育舞蹈教师培训的实效性情况:在参训教师方面:参训教师培训目的明确、培训效果显着、参训教师水平层次不齐、对培训的满意度不高;在培训机构方面:对培训目标、培训时间、培训内容、培训方法、培训方式、培训设施、培训评价、培训师资八个方面进行了实效性分析。然后,通过分析找出了影响山西省少儿体育舞蹈教师培训实效性的因素:一、在参训教师个人方面:1、参训教师队伍结构失衡,导致知识掌握程度不同;2、参训教师训后自我效能感低,导致实际教学中知识运用率低;3、参训教师对培训教师期望过高,造成心理落差;二、在培训机构组织方面:1、培训设计不全面,导致培训不完整;2、培训需求调研不足,体现参训教师的主体性低;3、培训内容课程设置不全面,导致培训需求得不到满足;4、缺乏有效的管理体制,导致评价体系不健全。三、在体育舞蹈发展方面:1、少儿体育舞蹈市场的需求与学科建设不能相适应;2、对少儿体育舞蹈教师培训的重视度不够。最终提出以下建议:1、了解参训教师培训需求;2、确定具体培训目标;3、制定针对性培训课程;4、选择多样化的培训方式5、建立培训管理制度;6、建立健全培训考核机制;7、建立培训效果的评价体制;8、加强学科建设,重视体育舞蹈教师培训,从而最终提高山西省少儿体育舞蹈教师培训的实效性。
苏王飞[5](2018)在《《中国体育报》武术报道研究(1958-2017年)》文中指出中国武术,作为民族传统体育的代表,形式多样、内涵丰富、文化博大精深,具有深厚的文化底蕴和悠久的文化传统。随着社会的不断发展,中国武术文化的传承、传播和发展问题日益引起了广泛关注。在不同时期、不同政治、经济、文化背景下,武术的报道也不尽相同。因此,对武术报道的历时研究,就具有了重要的价值和意义。在报纸、电视、网络等媒体中,报纸的武术报道现场表现力不如电视,速度快不过网络,但也拥有自身独特的报道优势和特色,报纸内容繁多丰富,选择性和针对性较强,能将武术报道做深、做全、做透,有利于受众深度了解武术事件本身。在众多大众媒体中,根据办报历史、综合全面、权威主流的筛查标准。《中国体育报》(原名为《体育报》)作为我国第一份专业体育类报纸,也是第一份体育类党报。它信息量大,权威性强,无论从体育界还是报纸业或是体育的大众传播领域,都是首屈一指的。更为重要的是,它见证了中国体育报纸发展的所有阶段,能够提供完整详实的文本资料,并具有代表性,而且其内容安排除了在竞技体育新闻报道上大做文章之外,更重视体育报纸的宣传功能,传统体育也被囊括其中,而武术报道也是其中不可或缺的一部分。因此,本文选择《中国体育报》作为研究对象,选取其对武术的报道作为研究样本。本文选定1958年至2017年作为研究时间区域。综合运用文献资料法、内容分析法、数理统计法和逻辑分析法等研究方法,结合《中国体育报》所处的社会背景和我国武术的发展情况,对《中国体育报》创刊60年武术报道的发展历程以及特点进行了梳理和分析,并将其划分为四个阶段:武术报道探索起步阶段(1958-1966年);武术报道恢复发展阶段(1973-1987年);武术报道繁荣发展阶段(1988-2007年);武术报道深化改革阶段(2008-2017年)。本论文还从报道内容、报道形式、报道特征等几个方面分别对不同的发展阶段进行分析与归纳,以探讨《中国体育报》历年来武术报道的变化趋势、呈现出的特点及其报道的整体特征。《中国体育报》武术报道在其60年的发展历程中,经历了一系列的发展变化,其内容与形式可以说一直都在发生变化,影响这种变化的因素很多,有政治的、经济的、社会的,还有来自体育事业和新闻事业本身的影响。从武术报道的规模上来看,《中国体育报》成立之初,其对武术的重视程度不够,其武术报道一直是时而增加时而减少,并未形成稳定、成熟的报道模式。从恢复发展阶段到繁荣发展阶段,其武术报道量虽有所起伏,但整体呈现上升的趋势,深化改革阶段,报道量更是大幅度上升;从武术报道的内容上来看,由最初的国内武术新闻报道逐渐拓展到国际武术新闻报道比重不断增大,成为该报的报道重点;从武术报道的体裁上来看,由起步阶段以数量较小字数较少的消息类为主发展到通讯类、评论类等各体裁相辅相成;从武术报道的手段来看,由最初单纯的黑白版面和文字类新闻到色彩和图片不断地运用到武术报道中,版面也越来越丰富多彩。武术报道在体裁上主要是消息和通讯,还有一部分单纯的图片报道和少量的评论。初期其稿件多来自本报记者和新华社,随着报道团队不断发展壮大,派出记者釆访各种国际武术赛事,逐渐形成了以本报作者自釆稿件为主。研究60年《中国体育报》的武术报道,不仅仅是为了描述和概括武术报道的特征和内容变化等,还是为了寻找《中国体育报》武术报道对于当今武术新闻传播的现实意义。作为我国第一份专业体育类报纸,《中国体育报》的武术报道无论是报道理念还是报道业务,对于当今的武术报道、传播和发展都有很好的促进作用。
罗馨儿[6](2017)在《回归后香港电影表演文化研究(1997-2012)》文中进行了进一步梳理回归后的十多年时间(1997-2012),是香港作为曾经的资本主义的殖民城市,同发展中的社会主义中国进行融合的初级阶段。同时,新世纪全球化趋势、千禧年应约而至、电脑和信息技术的迅猛发展、后现代主义思潮的全面渗透,都对香港社会和香港文化产生了巨大影响。香港电影拥有百年历史,回归后,在新的历史、人文语境下,也发生相应的变化。以香港电影作为了解和反映一个历史阶段的媒介对象,其自身具备的丰富性、艺术性、成熟度、典型度,都能提供较大的社会人文研究价值。而电影表演艺术是直接展示人、塑造人的视觉形象艺术,能够直观地呈现1997年后影像香港中独有的人文风貌和城市表情。本文的研究角度,选取了电影表演文本中的两大因素——身体和身份。身体,是人类存在的载体,直观地反应人生存的状态和感受。身份,是人与外界产生关联的范式,赋予人生存的合理性与合法性。文章第一部分以“夹缝”来形容回归后香港电影在时间、空间、产业、文化方面的社会历史背景;并将回归后香港电影的发展作了概括性的阶段划分。第二部分以此时期香港电影的身体表演为切入口,归纳生成了审美的身体表演、权力的身体表演和错置的身体表演三种主要形态。将电影主体的身体感受,及其同外部世界的感知关系加以分析。第三部分以此时期香港电影的身份表演为角度,总结了政治身份表演,社会身份表演和时空身份表演三大范式。用以研究不同范畴下的身份群体,在新的时空背景下具有普遍性的境遇和心态。第四部分则将身体表演与身份表演结合后的效应加以归纳。并单独将有文化典型性的个别演员和单独影片的表演,作为重点研究的范例,并对其进行的文化分析和价值批判。
陈然[7](2016)在《隐隐作痛》文中提出第一部他仿佛把命定变成了选择。——题记校长上楼时,用力咳嗽了一声。楼道里暗,仍能看清墙壁上的污迹。他做好了破门而入的准备。他身后紧跟着教导处吴主任和年级组长,还有班主任樊育群。在他抬脚之前,已经有一个人抢在他前面踢了门。是吴主任。然而吴主任的鞋尖几乎没碰到任何阻力,门就开了。吴主任牛高马大,穿厚底牛皮鞋,没有反作用力,他有些失重。门撞在里墙上反弹回
邵兆颖[8](2014)在《贝利撒留研究》文中指出贝利撒留是拜占廷帝国最着名的将领之一,他所生活的时代是拜占廷帝国历史上的一大“黄金时期”。在经历了阿纳斯塔修斯和查士丁两朝的积淀后,查士丁尼的登基为帝国翻开了一个新的篇章。他一方面推行涵盖政治、经济、宗教等领域的新政;另一方面,为了维护统治,稳固皇权,他一再削弱元老势力,并大胆启用一批平民出身,才干智谋出众的官员。贝利撒留、卡帕多西亚的约翰,甚至查士丁尼的妻子赛奥多拉的出现便是这一历史背景下的结果。作为查士丁尼忠实强悍的部下,贝利撒留在帝国政治、军事战略中发挥着较为重要的作用。从政治上来看,贝利撒留是帝国上层军事贵族,他手握重权,多次帮助查士丁尼帝维护帝国统治秩序,如尼卡暴动、利比亚兵变、西西里兵变等。他与查士丁尼之间的私交对帝国政治也产生着一定影响;从军事上来看,自披甲出征起直到最后一次率军阻挡匈奴人入侵,长达34年的时间里,贝利撒留大多数时候都在为实现查士丁尼的帝国战略浴血奋战。在数十年东征西战中,他成功地率军抵抗了来自波斯帝国的强大军事威胁,收复了北非,也为拜占廷帝国最终收复意大利打下了坚实的基础。然而,随着贝利撒留名誉和财富的增加,加之他与查士丁尼之间矛盾的不断加深,贝利撒留也成为在客观上挑战查士丁尼皇权的一大威胁。此外,贝利撒留也是拜占廷军事史上的一个重要人物。他在作战中表现出的勇气、精神和智慧;他优秀的统帅能力和行之有效的战略战术、对战机的把握和对全局的运筹帷幄等军事才能成为获胜的关键,也构成他的将才和将道的主体;贝利撒留高尚的品德作风与其他同僚相比时显得更加突出,他受到民众和士兵的敬服,声名远播帝国内外。纵观贝利撒留的一生,他的政治成败和军事得失相辅相成。尽管在早期他得益于查士丁尼的信任和赛奥多拉的政治庇佑,后期却也因政治上的失势导致军事上的败局。然而无论如何,贝利撒留对拜占廷军事艺术的贡献是不容忽视的。他对古罗马时期军事艺术的继承和借鉴,以及对拜占廷重装骑兵的革新与改良,都对后来拜占廷军事艺术的发展产生了较大的影响。不仅如此,贝利撒留的影响延续后世,他的形象并未随着时间的远去消逝于历史长河中。
梁琛[9](2013)在《歌剧《图兰朵》四个演出版本的音乐美学分析》文中认为意大利真实主义歌剧大师贾科莫·普契尼的最后一部作品《图兰朵》,因其中国化的故事风格而在歌剧作品中独树一帜,自首演以来,涌现出了众多的演出版本,本文选取了首演、大都会版、紫禁城版、鸟巢版四个版本进行了比较和探讨。分别从音乐美学,舞台美术,音乐学,演员组织等多个维度进行探讨,分别从美学方法、审美体验、音乐风格的角度探讨每一次上演的进步性和创造性。重点对于中国版本改编之中的特殊美学方法的提炼,证明只有适合特定欣赏着实际情况和特定历史文化环境的改编,才能够取得成功。首演版本的大胆放弃尊重了原作者的艺术统一性;大都会版的强大演出阵容极大的提高了表演水平;紫禁城版实景性质的舞台美术使故事在时间和空间上回到了故事本身的环境;鸟巢版的梦幻效果则主要得益于先进的多媒体舞台科技手段的辅助。体现了音乐艺术,歌剧艺术独特的美学特征和表现手法,通过比较的方式,探讨如何把音乐的美与造型艺术的美互相提炼,从而通过一种互动的方式来提高观赏者的审美体验。最终总结出中国化改编西方传统歌剧艺术,在全新的文化环境之中,为传统音乐艺术形式的继续发展寻找一些积极的因素。
董春蕾,丁洪卓,薛萍[10](2013)在《黑龙江冰上杂技惊美绽放》文中提出冰上杂技,这一彰显黑龙江省地域特色和人文品格的自主创新艺术品牌,可以说是对传统杂技的大胆创新和重大突破,经过几年的培育,不断成长发展,提档升级,影响力逐年提高。2013年伊始,在哈尔滨市委宣传部和马迭尔集团指导和大力支持下,黑龙江省杂技团重装上阵,全新推出的大型冰上杂技舞蹈秀《惊美图》成为哈尔滨冰雪节的一大亮点,在冰雪大世界——国家级文化产业园区驻场演出近百场,引起广泛的社会关注和高度评价。春寒料峭中,这朵黑土地孕育的冰上杂技之花正在惊美绽放,坚强、执着、充满希望。
二、2004演出市场重装上阵(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、2004演出市场重装上阵(论文提纲范文)
(1)乡村振兴战略下村落体育表演的发展路径研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 导论 |
第一节 研究依据和意义 |
一、研究依据 |
二、研究意义 |
第二节 国内外研究综述 |
一、国外研究现状 |
二、国内研究现状 |
三、研究述评 |
第三节 研究对象与方法 |
一、研究对象 |
二、研究方法 |
第四节 研究思路与创新 |
一、研究思路 |
二、研究创新 |
第五节 理论基础 |
一、表演理论 |
二、社区理论 |
三、社会变迁理论 |
四、文化资本理论 |
第二章 村落体育表演论略 |
第一节 村落体育表演本体论 |
一、村落体育表演概念 |
二、村落体育表演源流 |
三、村落体育表演本质 |
第二节 村落体育表演的演进 |
一、古代社会村落体育表演 |
二、近代社会村落体育表演 |
三、当代社会村落体育表演 |
第三节 村落体育表演的分类 |
一、按照表演目的分类 |
二、按照表演人员数量分类 |
三、按照表演项目来源分类 |
第四节 村落体育表演的特征 |
一、表演动作的模仿性 |
二、表演特色的差异性 |
三、表演形式的朴素性 |
第五节 村落体育表演的价值 |
一、健身健体价值 |
二、教育教化价值 |
三、娱乐健心价值 |
四、社会治理价值 |
五、经济发展价值 |
六、文化传承价值 |
本章小结 |
第三章 乡村振兴与村落体育表演的内在逻辑 |
第一节 乡村振兴战略阐释 |
一、乡村振兴发展历程 |
二、乡村振兴战略的重点维度 |
第二节 乡村振兴中的村落体育表演 |
一、乡村振兴为村落体育表演提供发展环境 |
二、乡村振兴为村落体育表演提供发展契机 |
第三节 村落体育表演中的乡村振兴 |
一、村落体育表演促进乡村振兴的理论依据 |
二、村落体育表演推动乡村振兴的实践形式 |
三、村落体育表演中的乡村振兴现象表达 |
本章小结 |
第四章 乡村振兴战略下村落体育表演个案 |
第一节 个案选择原则与方法 |
一、个案选取原则 |
二、个案选取方法 |
第二节 个案一: 山东商河袁窦村鼓子秧歌 |
一、田野概况 |
二、袁窦村鼓子秧歌表演 |
三、袁窦村鼓子秧歌源起 |
四、社会变迁视域下的袁窦村鼓子秧歌发展历程 |
五、袁窦村鼓子秧歌的文化内涵 |
六、精英引领: 乡村振兴中袁窦村鼓子秧歌表演的路径选择 |
第三节 个案二: 山东邹城尚寨竹马 |
一、田野概况 |
二、尚寨竹马表演 |
三、尚寨竹马源起 |
四、社会变迁视域下的尚寨竹马发展历程 |
五、尚寨竹马的文化内涵 |
六、政府推动: 乡村振兴中尚寨竹马表演的路径选择 |
第四节 个案三: 山东祝阳大梭庄舞龙 |
一、田野概况 |
二、大梭庄舞龙表演 |
三、大梭庄舞龙源起 |
四、社会变迁视域下的大梭庄舞龙发展历程 |
五、大梭庄舞龙的文化内涵 |
六、自组织: 乡村振兴中大梭庄舞龙表演的路径选择 |
本章小结 |
第五章 乡村振兴战略下村落体育表演发展路径优化 |
第一节 乡村振兴战略下村落体育表演发展的原则与目标 |
一、指导思想 |
二、发展目标 |
三、基本原则 |
第二节 乡村振兴战略下村落体育表演发展路径的优化设计 |
一、精英引领型村落体育表演发展路径的优化设计 |
二、政府推动型村落体育表演发展路径的优化设计 |
三、自组织型村落体育表演发展路径的优化设计 |
四、多元主体协同型村落体育表演发展路径的创设 |
第三节 乡村振兴战略下村落体育表演发展路径的运行保障 |
一、政府部门联动协作 |
二、村落精英主动参与 |
三、村落自组织积极发展 |
四、村落文化认同增强 |
五、村落文化产业发力 |
六、专家学者科研助力 |
本章小结 |
第六章 研究结论 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
攻读博士学位期间相关成果发表情况 |
(2)网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例(论文提纲范文)
致谢 |
摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
1.1 选题缘由 |
1.2 研究对象 |
1.3 研究现状与意义 |
1.3.1 研究现状 |
1.3.2 研究意义 |
1.4 理论基础与研究方法 |
1.4.1 理论基础 |
1.4.2 研究方法 |
1.5 语料来源 |
1.5.1 建立小型语料库 |
1.5.2 依据爬虫程序,滚动抓取标题 |
1.5.3 标题信息处理 |
第二章 网络新闻标题的词汇语法特点 |
2.1 网络新闻标题的词频特点 |
2.1.1 词频统计 |
2.1.2 词频分布分析 |
2.2 标题词汇的语义特点 |
第三章 网络新闻标题的语法特点 |
3.1 句法结构形式 |
3.1.1 单句式结构 |
3.1.2 组合式结构 |
3.1.3 成分缺省结构 |
3.2 句类特点 |
3.2.1 陈述句标题 |
3.2.2 疑问句标题 |
3.2.3 感叹句标题 |
3.2.4 祈使句标题 |
第四章 网络新闻标题的修辞 |
4.1 引言 |
4.2 网络新闻标题的修辞策略 |
4.2.1 词语修辞 |
4.2.2 辞格修辞 |
第五章 网络新闻标题的语用特点 |
5.1 关联理论与网络新闻标题 |
5.2 网络新闻标题的“明示—推理”交际 |
5.2.1 明示行为 |
5.2.2 推理过程 |
5.3 网络新闻标题的语境效应 |
5.3.1 认知语境假设 |
5.3.2 语境效果 |
5.4 网络新闻标题的最佳关联 |
第六章 结语 |
6.1 主要研究过程和结论 |
6.2 创新之处与不足 |
6.3 后续研究的设想 |
参考文献 |
附录 |
(3)原创音乐剧《如果》的人物塑造及角色的音乐塑造(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
一、原创音乐剧《如果》概述 |
(一) 音乐剧《如果》的创作定位 |
(二) 音乐剧《如果》的剧情述要 |
1, 《如果》的人物介绍 |
2, 《如果》的剧情概要 |
二、原创音乐剧《如果》的人物塑造 |
(一) 《如果》的人物形象塑造分析 |
1, 刘牧人物塑造分析 |
2, 李雨墨人物塑造分析 |
3, 余西人物塑造分析 |
4, Mandy的人物塑造分析 |
(二) Mandy一角人物塑造的舞台呈现分析 |
三、原创音乐剧《如果》角色音乐的塑造 |
(一) Mandy一角的主要唱段分析 |
谱例1 |
谱例2 |
谱例3 |
谱例4 |
(二) 《如果》的音乐叙事手法与人物角色的塑造 |
谱例5 |
谱例6 |
(三) 《如果》的音乐风格与人物形象的刻画 |
谱例7 |
谱例8 |
四、从《如果》谈原创音乐剧的人物创作 |
(一) 贴近当下的人物塑造理念 |
(二) 创造符合音乐剧创作特性人物形象 |
(三) 《如果》人物塑造的不足与问题 |
结论 |
参考文献 |
致谢 |
(4)山西省少儿体育舞蹈教师培训的实效性研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
1 前言 |
1.1 选题背景 |
1.2 研究目的与意义 |
1.2.1 研究目的 |
1.2.2 研究意义 |
1.3 相关概念界定 |
1.3.1 实效性 |
1.3.2 教师培训 |
1.3.3 教师培训的实效性 |
1.3.4 柯式四级培训效果评估模型 |
1.4 相关文献综述 |
1.4.1 关于我国体育舞蹈教师的相关研究 |
1.4.2 关于我国教师培训的相关研究 |
1.4.3 关于我国体育舞蹈教师培训的相关研究 |
2 研究对象与调查方法 |
2.1 研究对象 |
2.2 研究方法 |
2.2.1 文献法 |
2.2.2 调查法 |
2.2.3 观察法 |
2.2.4 数理统计法 |
2.2.5 逻辑分析法 |
3 结果与分析 |
3.1 山西省少儿体育舞蹈参训教师基本情况分析 |
3.1.1 参训教师性别分析 |
3.1.2 参训教师年龄分析 |
3.1.3 参训教师学历分析 |
3.1.4 参训教师职称分析 |
3.1.5 参训教师所学年限分析 |
3.1.6 参训教师所教年限分析 |
3.2 山西省少儿体育舞蹈教师培训现状分析 |
3.2.1 参训教师参训态度分析 |
3.2.2 参训教师培训目的分析 |
3.2.3 参训教师培训来源分析 |
3.2.4 培训机构现状调查分析 |
3.2.5 参培费用和经费来源的调查分析 |
3.2.6 训前调研、训中调整、训后回访的调查分析 |
3.2.7 参训教师对培训的整体看法的调查分析 |
3.3 山西省少儿体育舞蹈教师培训实效性分析 |
3.3.1 培训实效性反应层面评价分析 |
3.3.2 培训实效性学习层面评价分析 |
3.4 影响山西省少儿体育舞蹈教师培训实效性的因素分析 |
3.4.1 参训教师个人方面 |
3.4.2 培训机构组织方面 |
3.4.3 体育舞蹈发展方面 |
3.5 增强山西省少儿体育舞蹈教师培训实效性的对策 |
3.5.1 关注参训教师培训需求,提高培训针对性 |
3.5.2 加强管理,促进培训效果落实 |
3.5.3 加强学科建设,重视体育舞蹈教师培训 |
4 结论与建议 |
4.1 结论 |
4.2 建议 |
参考文献 |
附录 |
附录A 访问提纲 |
附录B 少儿体育舞蹈教师培训实效性现状调查问卷 |
附录C 问卷效度检验专家调查问卷 |
致谢 |
攻读学位期间发表的学术论文 |
(5)《中国体育报》武术报道研究(1958-2017年)(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
1 前言 |
1.1 研究目的与意义 |
1.2 文献综述 |
1.2.1 有关体育报道的相关研究 |
1.2.2 有关武术报道的相关研究 |
1.2.3 有关《中国体育报》的相关研究 |
2 研究方法与对象 |
2.1 研究方法 |
2.1.1 文献资料法 |
2.1.2 内容分析法 |
2.1.3 数理统计法 |
2.1.4 逻辑分析法 |
2.2 研究对象 |
3 《中国体育报》武术报道发展历程 |
3.1 《中国体育报》武术报道探索起步阶段 |
3.2 《中国体育报》武术报道恢复发展阶段 |
3.3 《中国体育报》武术报道繁荣发展阶段 |
3.4 《中国体育报》武术报道深化改革阶段 |
4 《中国体育报》武术报道阶段分析 |
4.1 《中国体育报》武术报道探索起步阶段 |
4.1.1 武术报道内容分析 |
4.1.2 武术报道形式分析 |
4.1.3 武术报道特征分析 |
4.2 《中国体育报》武术报道恢复发展阶段 |
4.2.1 武术报道内容分析 |
4.2.2 武术报道形式分析 |
4.2.3 武术报道特征分析 |
4.3 《中国体育报》武术报道繁荣发展阶段 |
4.3.1 武术报道内容分析 |
4.3.2 武术报道形式分析 |
4.3.3 武术报道特征分析 |
4.4 《中国体育报》武术报道深化改革阶段 |
4.4.1 武术报道内容分析 |
4.4.2 武术报道形式分析 |
4.4.3 武术报道特征分析 |
5 《中国体育报》武术报道总体分析 |
5.1 武术报道内容分析 |
5.2 武术报道形式分析 |
5.2.1 报道数量 |
5.2.2 报道版面 |
5.2.3 报道来源 |
5.2.4 报道体裁 |
5.3 武术报道特征分析 |
6 结论与建议 |
6.1 结论 |
6.2 建议 |
6.2.1 增多报道形式、加强深度报道 |
6.2.2 采取独家报道 |
6.2.3 推崇大众武术报道 |
6.2.4 加强媒介融合与创新 |
参考文献 |
附表 |
附表1:1958-1966年《中国体育报》武术报道标题 |
附表2:1973-1987年《中国体育报》武术报道标题 |
附表3:1988-2007年《中国体育报》武术报道标题 |
附表4:2008-2017年《中国体育报》武术报道标题 |
致谢 |
(6)回归后香港电影表演文化研究(1997-2012)(论文提纲范文)
内容摘要 abstract 第一章 绪论 |
第一节 选题依据与研究对象 |
第二节 方法思路与研究意义 |
第三节 相关成果研究综述 第二章 回归后香港电影的背景研究 |
第一节 “夹缝”:回归后的电影创作背景 |
一、时间的夹缝 |
二、空间的夹缝 |
三、产业的夹缝 |
四、文化的夹缝 |
第二节 回归后香港电影的阶段划分 |
一、第一阶段(1997-2002) |
二、第二阶段(2003-2008) |
三、第三阶段(2009-2012) 第三章 回归后的身体表演 |
第一节 审美的身体 |
一、动作表演的暴力呈现 |
二、性感表演的欲望寄寓 |
三、审丑的身体 |
第二节 权力的身体 |
一、夹缝中的身体 |
二、男性身体“去势” |
第三节 错置的身体 |
一、性别的错置 |
二、年龄的错置 |
三、身体程式的错置 第四章 回归后的身份表演 |
第一节 政治身份表演 |
一、政治境遇下的自况 |
二、“边缘人”的自喻 |
第二节 社会身份表演 |
一、伦理身份表演 |
二、职业身份表演 |
三、阶层/群体身份表演 |
第三节 时空身份 |
一、“九七焦虑”下的失忆表演 |
二、本土历史的怀旧表演 |
三、内地、国际的表演文化竞合 第五章 身体与身份的互动效应 |
第一节 “接合”效应 |
一、“香港队长”刘德华 |
二、“新一代功夫超人”Ip Man(《叶问》) |
第二节 分裂效应 |
一、《色·戒》群像:色易守、情难防 |
二、“见鬼”表演:越界的凝视 |
第三节 重置效应 结语 参考文献 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
一、作者简历 |
二、在读期间的研究(创作)成果 致谢 |
(8)贝利撒留研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题缘由 |
二、研究现状 |
(一) 国外研究状况 |
(二) 国内研究状况 |
三、史料解析 |
(一) 文献史料 |
(二) 考古发掘和文物资料 |
四、方法论问题与研究的难点 |
(一) 本文的创新点及研究方法 |
(二) 研究的难点和可能遇到的问题 |
第一章 贝利撒留及其时代 |
第一节 贝利撒留与6世纪的拜占廷帝国 |
1.1.1 6世纪初期的拜占廷帝国 |
1.1.2 贝利撒留与查士丁尼的帝国战略 |
第二节 古史材料中的贝利撒留 |
1.2.1 普罗柯比笔下的贝利撒留 |
1.2.2 其他史家笔下的贝利撒留 |
1.2.3 史料中存在的问题 |
第三节 贝利撒留其人 |
1.3.1 出生及早年经历 |
1.3.2 戎马生涯 |
1.3.3 贝利撒留的晚年 |
1.3.4 家庭成员 |
第二章 查士丁尼帝国政治战略中的贝利撒留 |
第一节 帝国统治的参与者 |
2.1.1 上层军事官僚与国家政治 |
2.1.2 个人因素的影响 |
第二节 帝国秩序的维护者 |
2.2.1 帝国动乱与统治的不稳定因素 |
2.2.2 镇压尼卡暴动 |
2.2.3 平定利比亚兵变 |
2.2.4 贝利撒留在维护帝国统治中所起的作用 |
第三节 帝国权力的挑战者 |
2.3.1 声名、地位与家族——贝利撒留对皇权的潜在威胁 |
2.3.2 攫取财富与公开抗命——贝利撒留对皇权的客观挑战 |
2.3.3 产生的不良影响 |
第三章 查士丁尼帝国军事战略中的贝利撒留 |
第一节 贝利撒留与“东方战略” |
3.1.1 波斯威胁与“东方战略” |
3.1.2 波斯战争中的贝利撒留 |
3.1.3 制约与抗衡——贝利撒留在波斯战争中的作用 |
第二节 贝利撒留与非洲“再征服” |
3.2.1 汪达尔人与“北非战略” |
3.2.2 汪达尔战争中的贝利撒留 |
3.2.3 收复北非——贝利撒留在汪达尔战争中的作用 |
第三节 贝利撒留与意大利“再征服” |
3.3.1 东哥特人与“意大利战略” |
3.3.2. 哥特战争中的贝利撒留 |
3.3.3 意大利征服的奠基者——贝利撒留在哥特战争中的作用 |
第四章 贝利撒留的将才与将道 |
第一节 将才 |
4.1.1 精神 |
4.1.2 智慧 |
4.1.3 勇敢 |
第二节 将道 |
4.2.1 统率 |
4.2.2 战略 |
4.2.3 战术 |
第三节 兼与同时期将领比较 |
4.3.1 西塔斯 |
4.3.2 蒙杜斯 |
4.3.3 宦官纳尔泽斯 |
第五章 贝利撒留的成败得失与影响 |
第一节 贝利撒留的政治成败与军事得失 |
5.1.1 不稳定时期 |
5.1.2 上升期—高峰期 |
5.1.3 转折期—下滑期 |
5.1.4 晚期 |
第二节 贝利撒留对拜占廷军事艺术的贡献 |
5.2.1 对拜占廷军事艺术的承袭与变革 |
5.2.2 对拜占廷重装骑兵的革新 |
第三节 贝利撒留形象的变迁 |
5.3.1 形象的升华:从将军到“罗马人的英雄” |
5.3.2 形象的悲剧化:从政治的牺牲品到不幸命运的典范 |
5.3.3 贝利撒留形象的“回归” |
结语 |
附录 |
附录一 贝利撒留大事年表 |
附录二 贝利撒留的最后一战 |
附录三 贝利撒留的部分训话 |
附录四 特莱维的圣母玛利亚教堂 |
附录五 有关贝利撒留的部分艺术创作 |
参考文献 |
一、史料 |
二、外文着作 |
三、外文论文 |
四、中文着作(含译着) |
五、中文论文 |
六、工具书 |
七、网络资源 |
致谢 |
个人简历与在学期间学术成果 |
(9)歌剧《图兰朵》四个演出版本的音乐美学分析(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
目录 |
绪论 |
第一章 1926年斯卡拉剧院版《图兰朵》的分析 |
第一节 《图兰朵》作品的诞生 |
第二节 托斯卡尼尼的作用 |
第三节 西方美的普遍性概念 |
第二章 1988年大都会歌剧院版《图兰朵》的分析 |
第一节 此版演出的特色 |
一、国际化的班底和优势 |
二、舞美上的创新 |
第二节 音乐的审美因素 |
一、音乐审美的多重因素 |
二、多元化社会模式下的音乐审美因素 |
第三节 音乐欣赏的特殊审美过程 |
一、先验审美判断与歌剧艺术的关系 |
二、欣赏活动的心理特征 |
三、欣赏活动的一般准则 |
第三章 1998年中国紫禁城版《图兰朵》的分析 |
第一节 紫禁城的华丽演出 |
一、张艺谋带来的中国风改编 |
二、演出地点的突出作用 |
三、中国化改编的充分运用 |
第二节 美学范式的中国表达方法——意境 |
第三节 中国人审美习惯的价值根源 |
一、社会文化根源 |
二、中国传统审美活动的实质 |
第四章 2009年“鸟巢”版《图兰朵》的分析 |
第一节 鸟巢”版《图兰朵》的大胆创新 |
第二节 美学上的全新尝试——传神表达 |
第三节 走向未来的中国改编 |
结论 |
参考文献 |
后记 |
四、2004演出市场重装上阵(论文参考文献)
- [1]乡村振兴战略下村落体育表演的发展路径研究[D]. 周芳. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [2]网络新闻标题的多角度研究 ——以“今日头条”为例[D]. 周莹. 上海外国语大学, 2020(01)
- [3]原创音乐剧《如果》的人物塑造及角色的音乐塑造[D]. 王湘怡. 上海音乐学院, 2020(01)
- [4]山西省少儿体育舞蹈教师培训的实效性研究[D]. 杨丽. 河南大学, 2019(01)
- [5]《中国体育报》武术报道研究(1958-2017年)[D]. 苏王飞. 上海体育学院, 2018(01)
- [6]回归后香港电影表演文化研究(1997-2012)[D]. 罗馨儿. 上海戏剧学院, 2017(02)
- [7]隐隐作痛[J]. 陈然. 百花洲, 2016(04)
- [8]贝利撒留研究[D]. 邵兆颖. 南开大学, 2014(04)
- [9]歌剧《图兰朵》四个演出版本的音乐美学分析[D]. 梁琛. 天津音乐学院, 2013(05)
- [10]黑龙江冰上杂技惊美绽放[J]. 董春蕾,丁洪卓,薛萍. 杂技与魔术, 2013(02)