一、小台·精品·策划（论文文献综述）
郭旗[1]（2020）在《基于全民健康理念的寒地大众体育建筑设计研究》文中研究指明健康是影响未来经济和社会发展的重大议题,全民健身与全民健康的密切联系,使体育运动成为健康生活的基石。本文基于全民健康理念,以提升大众体育建筑的全民健康服务能力为目标,研究寒地大众体育建筑的设计策略及方法。当代寒地大众体育建筑设计研究存在严重的信息缺失,本文通过梳理寒地大众体育建筑的发展历程,明确大众体育建筑的发展阶段及数量分布。并以哈尔滨、长春、沈阳三个典型寒地城市为例,通过文献资料调查法及对比分析法,Python网络爬虫大数据调查及Arc GIS地理数据分析法,24个大众体育建筑的实地调查及现场观察法,538份问卷调查法及主成分分析（PCA）、结构方程模型建立（SEM）等数据分析法,进行寒地大众体育建筑的设计限制调查、现状问题调查及期望需求调查。本文解析了全民健康理念的外延理论,提出全民健康理念的健康公平内涵、全生命周期内涵及人类发展内涵,构建目标、手段、过程框架下完整人口覆盖、多元服务协同、高效资源利用的全民健康实现路径。总结归纳我国寒地大众体育建筑的外部环境、内部结构及作用方式,在实践层面对设计对象进行原型解构,提出群体空间、个体空间及单一空间的设计层次。揭示不同设计层次目标、手段、过程框架下,寒地大众体育建筑设计实现全民健康的核心机制。从而提出实现完整空间覆盖的群体网络分级、实现完整需求覆盖的多维功能复合、实现完整感知覆盖的综合环境舒适的设计导向,构建基于全民健康理念的寒地大众体育建筑设计框架。实现完整空间覆盖的群体网络分级设计,是寒地大众体育建筑的群体空间设计部分,指通过设施体系的结构性优化,实现在寒地大众体育建筑的完整空间覆盖前提下,土地资源的高效利用。利用寒地城市大众体育建筑空间分布数据,明确寒地大众体育建筑的规模分级模式。提出实现资源高效利用的建筑分级模式、提高空间覆盖效率的可达性演进、加强弱势群体倾斜的类型混合促进的策略方法。实现完整需求覆盖的多维功能复合设计,是寒地大众体育建筑的个体空间设计部分,指通过体育需求的精细化供给,实现在寒地大众体育建筑的完整需求覆盖前提下,空间资源的高效利用。利用寒地大众体育需求调查数据,明确寒地大众体育建筑的需求等级及发展模式。提出需求等级要求的复合式功能重构、需求兼容要求的交互式尺度转译、需求可变要求的适应性场所更新的策略及方法。实现完整感知覆盖的综合环境舒适设计,是寒地大众体育建筑的单一空间设计部分,指通过健康感知的体验性优化,实现在寒地大众体育建筑的完整感知覆盖前提下,能源的高效利用。利用寒地大众体育建筑规范调查,提出寒地大众体育建筑空间要素分类模式。提出空间无害基础保障的控制性设计、运动风险外因防御的保障性设计、环境舒适空间干预的增强型设计的策略及方法。本文立足于通过寒地大众体育建筑设计实现全民健康,具有较强的实践意义与社会意义,研究所得的寒地大众体育建筑调查方法体系、设计理论解析、策略方法集成可对寒地大众体育建筑的相关政策、标准制定、规划及设计提供指导,可为今后的大众体育建筑设计提供一定借鉴。
陈晨[2]（2020）在《基于感知—投射分析的即墨古城旅游形象优化研究》文中提出由于古城镇旅游的迅速发展和国家政策的大力扶持,全国各地掀起了兴建古城古镇的热潮,本文在这样的大背景下,以即墨古城为例来研究游客对于新建古城的形象感知,为即墨古城及同类古城镇旅游发展提供研究参考。本文以即墨古城为研究案例,运用网络文本和问卷调查方式获取古城游客对即墨古城形象感知的一手数据资料,本文采用文本分析法,通过ROST CM6对游客评论即墨古城相关的网络文本进行高频词、情感态度以及社会网络分析;接下来通过问卷调查,获取结构化问卷数据,这是对网络文本数据的进一步补充分析;最终对即墨古城官方途径的宣传文本进行投射形象分析,基于感知-投射的分析视角,分析旅游者感知到的即墨古城形象与官方营销宣传的投射形象的异同,优化古城的形象特质,为古城未来发展提出针对性建议。研究发现在构成认知形象的游客基本特征、旅游资源、旅游配套设施与服务、旅游环境、旅游活动中,游客感知最为突出的是旅游资源（游览）和配套设施方面,游客满意度较高的包括即墨古城的旅游环境和旅游配套设施等方面,官方宣传中对即墨古城的旅游资源和旅游活动的感知较为明显。而游客对即墨古城的情感形象构成中,虽然积极情感和中性情感占比较大,但消极情感也不容忽视,主要集中开发初期的闲置,缺乏特色,古镇人造、商业化问题难以避免,要把握好与古镇融合的尺度。
朱艳[3]（2019）在《解构式影像在非遗传承人纪录片中的实践研究》文中提出本论文是在前期跟随导师多次调研,走访了县文化馆,集体观看了千阳县的城市宣传片,对千阳县的地理位置、人文环境、非遗项目有了初步的了解,并在文化馆搜集到关于千阳县非物质文化遗产的一手资料和图片并走访了千阳地区的非遗传承人。在调研期间发现,虽然千阳政府对非物质文化遗产十分重视,但由于宣传力度和人们的关注度不同,同是千阳地区的非物质文化遗产却有着完全不同的命运,如果不能引起人们的重视与保护,将会面临失传的风险,因此对于非遗项目的保护迫在眉睫。通过影像纪录的方式可以使一些珍贵的资料得以长久的保存,本文尝试用影像记录的方式,以影视学理论、纪录片创作理论、德里达解构主义等作为理论指导,通过对去中心化的解构主义创作、互文性表达、影像延异化推演等方法,并结合近年来对优秀纪录片叙事艺术的解读和分析,根据解构式影像和非遗纪录片的特征,对比大量解构式影像相关纪录片和非遗类纪录片的拍摄手法,充分吸收借鉴此类纪录片的拍摄手法,探寻解构式影像在非遗传承人纪录片中的应用研究,主要从纪录片叙事手法、拍摄主题、画面等几个方面分析和研究解构式影像在非遗传承人纪录片中的应用,并提出自己的论点和论据。结合自己的作品,分析解构式影像在作品中表达的作用与意义,结合画面内容与主题,分析它的利弊,在我的作品创作中,从叙事、镜头与节奏三个方面进行解构,借鉴纪录片中的优势运用到我的作品当中。本论文的贡献在于对千阳的非物质文化遗产项目做了梳理,结合解构式影像的理论基础,做了自己的整体规划。根据自己的规划制定拍摄方案并完成作品素材的拍摄与整理,结合论文研究的解构式理论,以及搜集的影像资料,对自己作品的剪辑方式进行尝试。总结千阳地区非遗项目在宣传上的一些弊病或缺陷,并在我的作品中进行进一步的完善与改进。
耿璐箫[4]（2019）在《文化类电视节目市场运营研究 ——以河南卫视文化类电视节目为例》文中研究表明文化类电视节目是具有知识品位,传承中外文化,以提高全民族素质为宗旨的严肃类节目,其具有内涵丰富、有一定的艺术品位、形式题材多样等特征。文化类电视节目运营是一系列运营手段的集合,包括市场调查、节目策划、节目制作、节目播出、宣传推广、广告运营、节目调整等。河南卫视是中原大省河南的省级媒体平台,拥有《梨园春》、《武林风》等一批优质的文化类电视节目。本文通过调查,了解到由于该卫视长期以来广告收入在省级卫视中位居中游,资金匮乏,结合当下电视传媒行业的宏观环境和行业环境,分析得出该卫视文化类电视节目运营的诸多问题。本文以文化类电视节目和电视节目运营的理论研究为基础,以河南卫视为研究对象,采用“发现问题——分析问题——解决问题”的思路,从文化类电视节目面临的运营问题出发,探寻文化类电视节目市场化运作的策略。河南卫视文化类节目的运营各环节都存在一定的问题,也就带来了充分的改进空间。本文对河南卫视文化类电视节目运营的各个环节,提出相关的对策建议。具体内容包括:一是建立“运营为王”的理念,树立“受众至上”的意识,运用大数据进行深度市场调查。二是优化节目策划,实行“品牌战略”进行节目企划,丰富节目选材,明确受众、打造精准的节目定位,丰富文化类电视节目的形式策划。三是完善节目播出策略,强化“融媒体”战略,加强观众与节目的互动。四是优化宣传推广,面向品牌商和观众这两类目标推广对象,实现客服化推广。五是对广告运营模式进行创新。运用整合营销传播的方式,改进经营思路,创新广告形式,将广告融入节目情境。六是产业价值链的全面开发。运用互联网思维,以节目知识产权为基础,加强衍生品和相关产业的全面开发。当前举国上下,“复兴传统文化”成为共识。河南地处中原,拥有深厚的文化积淀,为河南卫视深耕文化类节目提供了得天独厚的优势。本文从文化类节目的市场运营出发,旨在帮助河南卫视改进运营理念、在互联网思维下打造优质的文化类节目品牌,优化文化类节目的节目策划、广告运营、宣传推广、价值链开发等运营环节,打造出品质与经济效益兼得的文化类节目。
陈炜炫[5]（2019）在《山水画视角下的岭南园林的空间造境逻辑》文中指出“引画入园”是中国传统古典园林造园最重要的创造,作为中国传统古典园林的一个部分,岭南园林在造园之时也无可置疑的受到中国山水画非常大的影响,其造园元素也呈现出山水画境的趋向。从山水画的空间来分析,以绘画形式作为空间并不是西方独有的设计特征,中国山水画以“卧游”和“畅神”来表明山水画与园林的可行可望、可游可居的空间属性,岭南园林亦是如此。可行可望、可游可居的在岭南园林空间表述为一种经由经验哲学空间的重复感知引起的知觉空间,这种体系完全不同于西方其于“看”的空间观念,而是一种基于“游观”之下,经由气韵、形、神的相似所营造的“观”空间概念。以“观”为基础,岭南园林采用开、合、廊道曲折等等来作为切入山水画视觉空间的重要手段,进而呈现岭南园林山水画卷轴式的空间层次;在“观”的影像体验下,使岭南园林在小小庭院里实现了可行可望、可游可居空间体验;这种体验既是山水画写意的内在动力,也是画到空间的形式转移。基于“观”之下的信息转换使岭南园林形成连续性无限扩展的山水画时空系统。画论之“经营位置”在岭南园林的空间营造,既是经营布局同时也是“置陈布势”。岭南园林的空间营造在“折高折远”的空间妙理之下,让山水画的“远”法作为一种空间意识来左右岭南园林的空间逻辑;“平远、高远、深远”的“远”法空间语言形成多重空间体验,使岭南园林得以营造无穷尽的山水画式空间;在岭南园林中,“折”与“远”作为手段使廊道（路线）成为时间的组构,把岭南园林中完全异质不同时间组构成一体,使小小庭园呈现出波澜壮阔的山水画的空间造境;而廊道的“折”,既是空间的转换手法又是对园林景置实现高、深、平远的必要手段;在曲折的巧妙设置中,实现“远”法时间的相容、空间透明与互渗;在廊道时间组构作用下,岭南园林小小的“庭”通过“观”法的多重与增殖的过渡,进而产生“游”、“远”、“折”的多重空间层次和延绵尽的山水画空间造境。笔墨皴法既是山水画空间代码,也是岭南园林空间语言,更是岭南园林最重要的山水化空间营造逻辑之一。不同皴法来掇山也会呈现不同山水空间;皴法让山得以扩展,让植物得以异化,让水、建筑得以成山水意涵的造境而生;在墨的处上,“一墨而五色具”下墨的透明性概念让空间变得更加多样;墨的“以墙为纸”、“以水如白”、“以地成墨”特性让墨色得到空间的转化,院落得到延伸的同时,在透明性的折叠与层叠下,围墙、地面、理水、掇山、建筑等都产生山水画式的空间超越。后期岭南园林最重要的影响源自之于清代的笔墨之变,由传教士所主导的西方透视学和新体画在清宫廷中的权威肯定,使传统山水画在艺术性与审美性产生变革;并在“以上渐下”之效仿和“以下渐上”之融通的二种创作形式下创造了近代岭南园林独特性;岭南园林在“中西法共为参略”创作思想下,呈现岭南园林有别于北方园林与江南园林空间营造的特殊性。本文作为综合交叉跨学科研究,本文运用理论层面的交叉综合研究和实践层面的实证调查研究结合的方法,融合了建筑学、艺术学、美学、现象学等交叉学科的研究方法来呈现岭南园林空间营造逻辑。作为实践层面实证调研的研究方法,以山水画角度来切入到岭南园林之时,深感摄影虽可以补偿文字的不足,但对空间山水绘画营造还是有非常大局限。因此,本文有意识结合建筑学分析图解与手绘插图相结合方法,力求把实证做得更加明确。因此,本文现场实证调研手绘达500多张,为论证以画入园,从园到画,亲自绘画2张宽0.5米长8米的卷轴式山水画手稿来反证园林在“观”的空间概念下转换回到山水画空间体系。
周南[6]（2018）在《上海“昆大班”研究》文中进行了进一步梳理上海“昆大班”是指新中国成立初期由华东戏曲研究院招生开办的第一届“昆曲演员训练班”。班上学员接受全新的公办戏校模式的教育,是第一批真正意义上由国家培养的昆剧专业演员。该班先后培养出蔡正仁、岳美缇、华文漪、梁谷音、张洵澎、王芝泉、蔡瑶铣、计镇华、方洋、刘异龙、张铭荣、成志雄、杨春霞等一批在海内外极具影响力的京昆表演艺术家,被全国戏曲教育界公认为“成材率最高的班级”。上海“昆大班”无疑是新中国成立以来南方昆剧表演艺术的一个颇具代表性的接续力量,是继苏州“传”字辈科班之后行当最齐、能戏最多、表现能力与创作能力最强、社会知名度与认可度最高、国内外影响最大、艺术生命最长的专业昆剧表演群体。他们在新中国昆剧演出史上写下浓墨重彩的一笔,占有无可替代的重要地位,对昆剧表演艺术的继承与发展起到了承上启下的关键作用,其出人出戏、高效成才的艺术传承经验更是为当代昆剧人才培养工程树立了极具借鉴意义的成功范本,因而具有很高的学术研究价值。本课题旨在通过对上海“昆大班”艺术生涯的系统梳理,归纳其艺术特色和成就地位,同时以他们的经历和经验作为例证,围绕昆剧演员的培养与成才、昆剧艺术的传承与发展这两个极具现实意义的话题,以史带论,深入考察研究,为昆剧艺术的当代传承总结出一些可资参考的规律要素。论文大致以上海“昆大班”的成长过程为线索,加以历时性的论述。全文分五个部分。第一部分概述“昆大班”的创建背景,在回溯新中国成立前后昆剧在上海地区的生存状态,包括当时的演出情况以及演员境况的基础上,论述在戏改政策背景下成立的华东戏曲研究院对于昆剧的挽救与促新促变;第二部分详述“昆大班”的创建情况,包括招生考试的具体过程以及由此形成的生源特色,从而对招生遴选这一关乎昆剧人才培养的源头环节进行经验总结;第三部分集中论述“昆大班”在上海戏校的教学培养和初步成果,并通过与苏州昆剧传习所的学堂式科班教育模式以及江苏“继”字辈、浙江“世”字辈等同辈昆剧演员的“团带班”培养模式的深入比较,分析戏校培养模式的特色和优势,进而探讨“昆大班”高成才率的原因;第四部分综述“昆大班”在上海昆剧团初创的20年间对于昆曲剧目和昆剧表演的继承、发展和革新,由此概括其艺术成就及当代影响,并举代表性剧目为典型案例,着重分析归纳“昆大班”的艺术特色;第五部分阐述上世纪90年代以来“昆大班”从舞台演出为主到以教学传承为主的角色转型,检阅其教学成果与施教特色,并结合昆曲入选“人类非物质遗产代表作”之后的新时代语境,反思当代昆剧传承中所存在的问题,针对性地发表个人的几点思考,提供讨论。
郝佩林[7]（2018）在《苏州评弹与近代江南乡镇生活》文中认为苏州评弹,包括评话和弹词,俗称大书和小书,孕育于江南独特的自然和人文环境中。南宋以降,民间说书逐渐萌发、成型,奏演于江南城乡社会。明代中期之后,江南乡镇勃兴,乡村工商业繁盛,商品经济活跃,文化和社会风气丕变,城乡娱乐需求骤增,为苏州评弹的成长提供了非常有利的条件。时至晚清,苏州评弹演艺渐臻成熟。清前期出现的光裕公所在太平天国乱后得以恢复,它以组织的力量整顿评弹行业,规范江南城乡演出秩序。20世纪20、30年代前后,江南乡镇评弹说唱呈现出一派繁荣景象,乡镇书场炽盛,艺人咸集,演出络绎不绝,普通民众以欣赏评弹为乐,苏州评弹由此逐渐融入了江南乡镇社会的日常生活。抗战爆发后,在沦陷区以及国民党政权统治末期的江南城乡,苏州评弹的演出或者畸形繁荣,或者乱象丛生,艰难存在。从近世以来江南乡镇评弹演出的演变脉络,不难看出,苏州评弹始终是江南乡村民众生活的重要组织部分。评弹艺人主要在乡镇茶馆展示才艺,是为茶馆书场。乡镇书场是江南文化生态的伴生物,以其经营及承演性质的不同而分为专营书场、兼营书场、混场子和临时书场等不同类型,满足了不同情况下的民众需求。乡镇民众多把乡镇茶馆作为获取资讯的平台、休闲娱乐的空间和社区政治的园地。其间相对稳定的客源、小本经营之道和经济实惠的消费水平,促成了茶馆与书场的结缘。由此,密布的水乡茶馆不仅为评弹展演提供了物化空间,也因为这种展演蔚成江南乡镇社会崇文重艺、知音谙吕的评弹民间生态。从空间格局考察,乡镇书场具有不同层次,评弹风尚浓郁、名家响档荟集的乡镇“老码头”联络成网,侧面反映了江南乡镇社会的文化发达程度,而在广阔的城乡,密布的水网、错落的乡镇和便捷的舟楫又十分有利于各层次书码头之间的紧密联系,在城乡之间不断传递着社会文化信息。在乡镇书场运作中,作为经营者,场东负责打理书场日常运作的各项业务。场东常常远赴苏州、上海等都市茶会礼聘说书先生;同时,场东努力妥善处理各方人脉关系,营造安稳的运营环境,训练手下堂倌,着力提升书场服务质量。场东与远道而来的评弹艺人关系复杂,或愉快合作,或互相抵牾,不一而足。凡此种种,在江南乡镇社会呈现出城乡交流的生动面相。另一方面,场东对书场设施的安排以及空间的布置,尤其是“状元台”、“戤壁客”等书场安排体现了特定的社会价值与象征意义。场东的书场运作在江南乡镇社会营造了多种社会角色沟通的社会空间,演绎出江南城乡交流的多样化方式。艺人是乡镇评弹演艺的主体与核心要素。在江南乡镇码头上,既有往来于城乡的响档名家,也有初试啼声的新手,更有长期驻留乡镇的码头老虎和乡村漂档。他们在演艺、谋生的同时,不断汲取地方性知识,将共同体生活元素化入说唱艺术,形成了独特的评弹民间技艺,亦底定了评弹艺术面向乡村的艺术旨趣。艺人在精进艺术的同时,也参与了地方生活。艺人们儒雅稳健的台风和感恩慕义的行谊在乡镇社会中型构出“先生”般的形象;书场内外,艺人与听客、地方威权等群体围绕艺术品鉴、演出秩序等方面展开互动、角逐;艺人同道之间结纳资助,敌档竞艺。活跃于乡码头上的诸种角色表演显现了江南城乡社会关系的鲜活态。最后,作为江南乡民日常休闲的听书,在娱乐乡民的同时,亦发挥着重要的社会功能。苏州评弹的展演节律深度嵌入了乡村日常生活之中,衍为水乡民众慢板化的生活样式。听书在一定程度上强化着乡村的社会纽带,艺人、听客之间交游唱和同时生成以听书为乐的听众共同体。更重要的是,评弹说唱不仅模铸乡民生活样式,而且陶冶着乡民的观念情趣。评弹说唱使江南乡民们在艺术审美中体悟着忠、孝、节、义的精英思想,沟通了大小传统两个思想境域。鉴于乡镇社会生活的传统性,部分民国知识精英致力于缩短文明城市与传统乡村之间的距离;江南乡镇评弹的近代改良正体现了这样的努力。本文重点关注的既非评弹的文学艺术特性,亦非单纯述说苏州评弹的近代演变过程,而是将其置于近代社会发展的脉络中,确认这一民间艺术形式的历史方位和社会功能。透过苏州评弹在江南乡镇社会中的实态运作,揭示其与江南乡民日常生活的关系;通过苏州评弹在江南城乡之间的流动,考察其在沟通江南城乡生活中的历史作用。惟其如此才能显示社会史的整体视野。
杨国瑞[8]（2018）在《中国广播电视产业媒体融合研究》文中进行了进一步梳理广播电视产业媒体融合是大众传媒边界逐渐消融模糊带来的历史发展必然,是不同的媒体应用技术发展变化而带来的技术标准趋同,是广播电视媒体与基于互联网平台形成的新媒体之间在技术、市场和业务等方面的一体化集成化的发展过程。随着媒体融合的不断深入,各级广播电视媒体积极探索适合本体的融合之路,通过建立门户网站,开设“三微一端”,打造中央媒体厨房,探索节目内容多媒体呈现,取得了一定的成果,但与新媒体的影响力和发展力相比仍有很大差距,其社会效益和经济效益仍远远没有达到预期,面临严峻的生存和发展困境。本文根据产业融合和产业链等理论分析广播电视产业媒体融合,发现其发展的主要动因是技术革新、规制调整、市场竞争、体制改革。运用赫芬达尔指数法,从技术融合、市场融合和业务融合三个维度,综合测评了广播电视产业媒体融合程度,发现广播电视媒体仍处在低度融合阶段的判断。根据产业竞争力等理论,围绕市场需求状况、相关产业的发展水平和产业发展战略及竞争环境等产业竞争要素,建立了广播电视产业媒体融合能力评价指标体系。运用因子分析方法对全国31个省份进行实证分析,发现我国广播电视产业媒体融合能力上总体呈现出东部区域较强、西部区域偏弱、个别区域异军突起局面。比较了英国、美国和日本三个西方发达国家广播电视产业媒体融合现状,提出了未来我国广播电视产业媒体融合发展新趋势,即手持移动核心化、内容为王持续化、媒体服务信息化、高新技术带动化和进入壁垒宽松化。本文认为,广播电视产业媒体融合任重道远,必须坚持技术融合是基础、政府支持是根本、体制创新是关键、属性多元是前提等产业融合基本规律,将融合作为一项系统工程,在产业政策、产业布局、人才供给、技术创新等方面着力提升,才能实现媒体融合的根本目的。本文的创新点主要有三个方面:一是测评了中国广播电视产业媒体融合程度。在已有文献中,目前还没有发现对广播电视媒体的总体融合程度进行实证分析的文献资料。本文运用赫芬达尔指数法,从技术、市场和业务三个维度,通过利用2012年至2016年的相关数据对主要广电媒体和主要视听网站的融合情况进行了实证测评,发现广播电视媒体仍处在低度融合阶段的判断,同时分析了广播电视产业媒体融合低迷状况的原因,为制定媒体融合相关政策提供了参考。二是构建了中国广播电视产业媒体融合能力评价指标体系。媒体融合是一个复杂的系统工程,受相关要素较多、数据采集困难等影响,目前还鲜有文献系统地提出广播电视产业媒体融合能力评价指标体系。本文设计了与广播电视产业媒体融合发展要素密切相关的2个一级指标、10个二级指标和34个三级指标体系,并对各省广播电视产业进行了实证研究,为政府部门评判媒体融合提供了参考,也为广播电视媒体微观推进融合发展提供了要素参考。三是提出了中国广播电视产业媒体融合的一体化对策建议。现有文献的相关研究更多的是从媒体融合的某一点或某一环节着眼,或者是简单地照搬西方国家的相关做法,缺乏针对我国广播电视语境和管理实际的系统性、实践性考量。本文通过分析研判我国广播电视产业媒体融合程度和融合能力,根据产业链等理论,提出了包括完善产业政策、优化产业布局、保障人才供给、创新技术体系在内的中国语境下广播电视产业一体化融合发展策略框架,对广播影视行政管理部门和广播电视媒体探索融合发展之路提供了系统性借鉴。
韩志勇[9]（2015）在《论地域文化在主题酒店室内设计中的运用 ——以普洱阳光假日酒店为例》文中指出经济的发展推动着了物质的提升,物质的提升带来了精神生活的改变,物质和精神需求的层次己不可与往日同日而语,消费者对待消费也越发的更加理性,消费的个性化特征也越来越显着,民族化的事物也普遍得到消费者的青睐,这对主题酒店的形成提供了一个很好地发展方式和形式。怎样思考在本土建设特色主题酒店,让主题酒店融入本土风情人文以及外来主题酒店入驻本土人文并以怎样的形式展现,是现在主题酒店发展的一个很核心的问题。怎样为客户留下记忆深刻的独特体验,就需要主题酒店的设计营造富有灵魂和更深层次的含义,这也是主题酒店大的核心竞争力。在室内设计中强调地域性文化,应该是在设计中运用文化元素表达地域性特征,感悟和挖掘区域内的地域性文化,现在的室内设计越来越热衷于对地域性文化的研究和运用。在中国现在的酒店的室内设计中,对于民族文化或者地域文化缺乏一定的认知,在手法运用上也不是尽善尽美,表达方式也出现很多雷同手段,包括造型以及其他设计表现。在如今的信息全球化以及更趋融合的时代,如何打造打造出本土文化的主题酒店也是现在设计行业面对的一个十分重要的挑战。如何在主题酒店的室内设计中将地域性文化的审美观念和美学精神与现代精神文化进行融合以及传承发展是现在酒店设计或者主题酒店设计应当思考的一个问题。酒店室内设计通过地域性文化的挖掘和表达,让中华璀璨的文明绚丽的地域性文化在世界的全球化运动中独占自己的一席之地。本文通过对地域性文化的前期分析以及实际调研产生一定的概述和结论。分析现阶段存在的主题酒店的利弊。并参考文献以及各种渠道对地域文化主题酒店进行一定的总结,包括其分类,特性以及成功案例的分析。对后期人们设计主题酒店时有一定意义上的参考。对地域文化也进行一定的归纳,并着重介绍设计项目所在地的普洱地域性文化。最终并通过实际项目进行设计,表达出自己对于地域性文化在主题酒店室内设计中的运用的一些想法和思路。对地域文化在主题酒店室内设计中的运用领域提供一种参考。
匡秋爽[10]（2015）在《从民间传说到艺术经典 ——艺术视野中的“梁祝”母题研究》文中研究指明“梁祝”是中国文化乃至人类文化中的一个重要的“文化母题”。它作为一个在中国文化土壤中孕育、生发和传承了近1700年的东方爱情故事,在其漫长的演化、传播历程中,逐步跨越了时间、空间的界限,穿越了语言、文字、审美心理和认知、思维习惯的壁垒,不仅得到了世界性的认同与欣赏,更形成了异常丰富的表现形式。“梁祝”的打动人心的魅力何在?其无远弗届的情感和精神感召力从何而来?其产生、发展和演变轨迹是怎样的?又是如何跨过了语言、文字、审美心理和认知习惯的阻碍,成功叩开了普通西方民众的接受之门?在文化全球化趋势日益增强的时代,“梁祝”的跨文化传播和接受,能够为当下中国的文化建设、发展和海外传播提供哪些经验、智慧?本文旨在从母题学研究的视角出发,以历史的、美学的方法对“梁祝”传说的生成、演化历程展开考察和分析,探讨总结出“梁祝”文艺经典化的路径:一方面研究“梁祝”在生成、演化和传播、变异的过程中,容纳、形成的那些作为最小的叙事单元、持续存在的情感和叙事“母题”;另一方面探讨“梁祝”本身作为一个艺术和文化样本的“文化母题”,如何超越时空融汇各种文艺样式,最终形成洋洋大观的“梁祝”文化的历史过程。本文包括绪论、正文、结论三个部分。绪论部分对“梁祝”传说的本事考证与历史考察、起源与流传地域、域外传播与文艺样式作以梳理和分析,依据目前学术界已有的“梁祝”研究提出了“文化母题”研究的思路和方法,着力探讨“梁祝”作为一个文化母题的生成、演化、变异、发展和传播的历史与价值。第一章是“梁祝”母题的生成,在已有史料典籍和研究成果中整理出“梁祝”产生、丰盈、嬗变的历程,从而提炼出“梁祝”母题的两个基本文化内涵:一是对现世情谊的坚贞执着,对现实和命运的不屈抗争;二是超越现世的自由意志与生命精神。这构成了“梁祝”在演化、传播和丰富历程中最为稳固、最具感召力的基本情感和价值内涵。第二章对元明清时期的“梁祝”母题经典化之初步展开进行论述,并重点考察“梁祝”母题在进入文人视野和文艺创作之后所呈现出的“精致化”、“典雅化”的流传与演化特征,提出了“梁祝”在明清时期被中国诗词的抒情传统所吸纳、改造,成为诗词抒情的一个具有丰富情感和意蕴含量的象征“符号”的观点。第三章主要从小说叙事和影像传达两方面讨论“梁祝”母题,包括对现代学术视野中“梁祝”的缘起与价值分析,简要介绍“梁祝”母题的现代化概貌,以小说和电影为核心讨论了“梁祝”母题的现代化之路所积淀的历史经验:“梁祝”之所以能进入“四大”系统,成为中国民间传说的典范代表,一方面固然由于其自身的特殊性,另一方面,与中国现代学术尤其是民俗学建立之初的那种将“经世致用”与“学术自律”合二为一的学术品格关联密切。第四章是以中国戏曲艺术中的越剧为范本讨论中国传统戏剧形式中的“梁祝”母题,从越剧《梁山伯与祝英台》的产生、发展、演变及传播的历史脉迹为线索展开讨论,力求揭示越剧“梁祝”为“梁祝”母题的传承传播所积累的历史经验与当代启示。第五章则是以音乐领域当中的经典之作——小提琴协奏曲《梁祝》为例,通过对其创作、演绎、中外流传历程的考察和音乐美学的分析,明确“梁祝”母题的世界化与经典化的路径和意义。第六章是对以“梁祝”为母题所衍生的“梁祝”文艺之跨际传播的论述,主要针对东北亚和东南亚地区的“梁祝”文艺作品进行研究分析。结论部分通过对艺术视野中“梁祝”母题研究的历时梳理与剖面解析,得出“梁祝”母题从民间传说走向艺术经典所具有的规律性启示:民间“梁祝”传说是“梁祝”文艺作品的根源;文人创作是“梁祝”母题经典化的必经之路;现代媒介对“梁祝”母题的推进与创新;“梁祝”母题的民族性与世界性之间构成的文化张力,对构建世界文明格局中的民族文化精神与文艺创造图谱所具有的重要意义和学术价值。
二、小台·精品·策划（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、小台·精品·策划（论文提纲范文）
（1）基于全民健康理念的寒地大众体育建筑设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 世界范围内健康城市运动的兴起 |
| 1.1.2 我国体育需求的不断扩张 |
| 1.1.3 寒地大众体育建筑的设计困境 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.2.3 国内外研究现状综述 |
| 1.3 课题研究的目的及意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 概念界定与研究内容 |
| 1.4.1 健康 |
| 1.4.2 大众体育建筑 |
| 1.5 研究方法与论文结构 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 论文结构 |
| 第2章 寒地大众体育建筑的发展历程与现状调查 |
| 2.1 我国寒地大众体育建筑的发展脉络 |
| 2.1.1 我国寒地大众体育建筑的发展历程 |
| 2.1.2 我国大众体育建筑的宏观数量分布 |
| 2.1.3 当代寒地大众体育建筑的调研方法 |
| 2.2 各国大众体育建筑的设计规范资料对比 |
| 2.2.1 建议模式对比 |
| 2.2.2 场地标准对比 |
| 2.3 规划布局的大数据调查 |
| 2.3.1 Python网络爬虫的构建 |
| 2.3.2 调查结果的可视化表达 |
| 2.3.3 布局问题的提出 |
| 2.4 设计问题的现场观察 |
| 2.4.1 对象选取与现场观察 |
| 2.4.2 空间问题的提出 |
| 2.5 使用者需求的问卷调查 |
| 2.5.1 功能需求调查的问卷设计 |
| 2.5.2 调查结果的描述统计与检验 |
| 2.6 本章小结 |
| 第3章 基于全民健康理念的寒地大众体育建筑设计架构 |
| 3.1 当代全民健康理念的内涵解析 |
| 3.1.1 全民健康理念的健康公平内涵 |
| 3.1.2 全民健康理念的全生命周期内涵 |
| 3.1.3 全民健康理念的人类发展内涵 |
| 3.2 当代全民健康理念的实现路径 |
| 3.2.1 目标——完整人口覆盖 |
| 3.2.2 手段——多元服务协同 |
| 3.2.3 过程——高效资源利用 |
| 3.3 寒地大众体育建筑实现全民健康的原型基础 |
| 3.3.1 寒地大众体育建筑的外部环境 |
| 3.3.2 寒地大众体育建筑的内部结构 |
| 3.3.3 寒地大众体育建筑的作用方式 |
| 3.4 寒地大众体育建筑设计实现全民健康的核心机制 |
| 3.4.1 设施系统的结构性调整 |
| 3.4.2 体育需求的精细化供给 |
| 3.4.3 健康感知的体验性优化 |
| 3.5 基于全民健康理念的寒地大众体育建筑设计导向 |
| 3.5.1 实现完整空间覆盖的群体网络分级设计 |
| 3.5.2 实现完整需求覆盖的多维功能复合设计 |
| 3.5.3 实现完整感知覆盖的综合环境舒适设计 |
| 3.6 本章小结 |
| 第4章 寒地大众体育建筑群体网络分级设计 |
| 4.1 实现完整空间覆盖的网络分级设计原理 |
| 4.1.1 设施分级的动力机制 |
| 4.1.2 设施布局的组构法则 |
| 4.1.3 设施类型的组合规律 |
| 4.2 实现资源高效利用的建筑分级模式 |
| 4.2.1 规模等级的模式建议 |
| 4.2.2 潜在选址的框架适应 |
| 4.2.3 设施数量的弹性调控 |
| 4.3 提高空间覆盖效率的可达性演进 |
| 4.3.1 场域联系的柔性渗透 |
| 4.3.2 道路连接的适停控制 |
| 4.3.3 界面衔接的效率提升 |
| 4.4 加强弱势群体倾斜的类型混合促进 |
| 4.4.1 季节特征的补偿开放 |
| 4.4.2 运动类型的互补组合 |
| 4.4.3 场馆组合的融合促进 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 寒地大众体育建筑多维功能复合设计 |
| 5.1 实现完整需求覆盖的功能复合设计基础 |
| 5.1.1 大众体育建筑的体育需求等级 |
| 5.1.2 大众体育建筑的功能复合路径 |
| 5.1.3 体育工艺的尺度要求 |
| 5.2 需求等级要求的复合式功能重构 |
| 5.2.1 基础功能的单元衍生 |
| 5.2.2 复合功能的分类路径 |
| 5.2.3 空间组织的效率连接 |
| 5.3 需求兼容要求的交互式尺度转译 |
| 5.3.1 结构选型的单元组合 |
| 5.3.2 跨度转换的空间集约 |
| 5.3.3 形态变形的结构适应 |
| 5.4 需求可变要求的适应性场所更新 |
| 5.4.1 多义空间的设施预留 |
| 5.4.2 可变设施的结构附加 |
| 5.4.3 开放空间的模块转换 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 寒地大众体育建筑综合环境舒适设计 |
| 6.1 实现完整感知覆盖的环境舒适设计要素 |
| 6.1.1 评价标准的指标差异 |
| 6.1.2 相关规范的要素筛选 |
| 6.1.3 建筑设计的干预效率 |
| 6.2 空间无害基础保障的控制性设计 |
| 6.2.1 混合通风的健康风险规避 |
| 6.2.2 过滤系统的污染物渗透管理 |
| 6.3 运动风险外因预防的保障性设计 |
| 6.3.1 运动界面的材料防护 |
| 6.3.2 专项设施的运动辅助 |
| 6.3.3 节点更新的安全提示 |
| 6.4 物理环境靶向干预的增强性设计 |
| 6.4.1 视觉环境的心理舒适性调节 |
| 6.4.2 热舒适性能的分时分区控制 |
| 6.4.3 空间氛围的可供性交流促进 |
| 6.5 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 各国运动场地尺度对比 |
| 附录2 寒地大众体育建筑使用现状调查问卷 |
| 附录3 哈尔滨、长春、沈阳大众体育建筑大数据调查结果 |
| 附录4 哈尔滨、长春、沈阳大众体育建筑大数据调查案例 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及其成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（2）基于感知—投射分析的即墨古城旅游形象优化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 引言 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的和意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 研究思路 |
| 第五节 研究技术路线 |
| 第二章 文献综述 |
| 第一节 旅游目的地形象 |
| 第二节 旅游目的地形象感知 |
| 第三节 旅游地投射形象 |
| 第四节 国内外古城镇旅游形象感知 |
| 第三章 基于游客评论的网络文本形象感知分析 |
| 第一节 网络文本选取 |
| 第二节 网络文本预处理 |
| 第三节 文本描述性分析 |
| 一、高频词汇分析 |
| 二、游客基本特征分析 |
| 第四节 认知形象感知分析 |
| 一、旅游资源感知 |
| 二、旅游配套设施与服务感知 |
| 三、旅游环境感知 |
| 四、旅游活动感知 |
| 第五节 社会网络分析 |
| 第六节 情感形象感知分析 |
| 第四章 基于游客网络问卷调查的形象感知分析 |
| 第一节 问卷设计思路 |
| 第二节 问卷内容与实施步骤 |
| 第三节 数据描述性分析 |
| 一、网络问卷的人口统计学分析 |
| 二、网络问卷的游客游览信息统计分析 |
| 第四节 探索性因子分析及信度分析 |
| 第五节 测量指标统计分析 |
| 第六节 文本数据与问卷数据的分析对比 |
| 一、认知形象的感知分析对比 |
| 二、情感形象的感知分析对比 |
| 第五章 基于古城官方宣传的投射形象分析 |
| 第一节 旅游资源投射形象感知分析 |
| 第二节 旅游配套设施与服务投射形象感知分析 |
| 第三节 旅游环境投射形象感知分析 |
| 第四节 旅游活动投射形象感知分析 |
| 第六章 结论与建议 |
| 第一节 游客感知形象与官方投射形象的分析比对 |
| 第二节 建议 |
| 第三节 不足 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）解构式影像在非遗传承人纪录片中的实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景和现状 |
| 1.1.1 课题研究背景 |
| 1.1.2 课题研究现状 |
| 1.1.3 解构主义影像研究现状 |
| 1.2 课题研究目的和意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 主要研究思路 |
| 1.3.1 主要研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 研究框架 |
| 2 《匠心·千阳》去中心化解构主义创作 |
| 2.1 德里达拒斥逻各斯中心主义 |
| 2.1.1 德里达解构主义 |
| 2.1.2 德里达拒斥逻各斯中心主义原因 |
| 2.2 《匠心千阳》去中心化创作 |
| 2.2.1 制作主体去中心化 |
| 2.2.2 表达主题去中心化 |
| 2.3 《匠心千阳》创作大纲 |
| 2.3.1 创作构思 |
| 2.3.2 分镜头设计理念 |
| 2.3.3 分镜头设计 |
| 2.4 导演阐述 |
| 2.4.1 导演阐述 |
| 2.4.2 作品基本信息 |
| 3 《匠心·千阳》非遗传承人互文性表达 |
| 3.1 《匠心·千阳》对经典作品的戏仿 |
| 3.1.1 对经典作品的戏仿 |
| 3.1.2 对经典形象的戏仿 |
| 3.2 《匠心·千阳》对传统的颠覆 |
| 3.2.1 对叙事方法的颠覆 |
| 3.2.2 对传统选题的颠覆 |
| 4 《匠心·千阳》影像延异化推演 |
| 4.1 《匠心·千阳》在宣泄手法上的延异 |
| 4.1.1 显性情感宣泄 |
| 4.1.2 隐性情感宣泄 |
| 4.2 《匠心·千阳》在画面设计上的延异 |
| 4.2.1 视听设计解构 |
| 4.2.2 画面景别解构 |
| 5 结论 |
| 5.1 论文研究工作 |
| 5.2 论文创新点 |
| 5.3 展望与不足 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）文化类电视节目市场运营研究 ——以河南卫视文化类电视节目为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究内容和研究框架 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究框架 |
| 1.4 研究方法 |
| 第二章 概念介绍与文献综述 |
| 2.1 概念介绍 |
| 2.2 文化类电视节目运营 |
| 2.3 文献综述 |
| 第三章 河南卫视文化类电视节目的运营现状 |
| 3.1 河南卫视简介 |
| 3.2 河南卫视文化类节目运营现状 |
| 3.2.1 节目制作现状 |
| 3.2.2 广告经营现状 |
| 3.2.3 线下推广与相关产业开发现状 |
| 第四章 河南卫视文化类节目的运营问题分析 |
| 4.1 外部运营环境分析 |
| 4.1.1 PEST分析 |
| 4.1.2 产业链分析 |
| 4.1.3 波特五力模型分析 |
| 4.2 内部运营问题分析 |
| 4.2.1 缺乏品牌优势 |
| 4.2.2 节目策划质量不高 |
| 4.2.3 不重视媒体融合 |
| 4.2.4 广告运营和宣传炒作方式有待改进 |
| 4.2.5 衍生品和相关产业开发落后 |
| 第五章 河南卫视文化类电视节目运营的对策 |
| 5.1 建立“运营为王”的理念 |
| 5.1.1 树立“受众至上”的意识 |
| 5.1.2 运用大数据进行深度市场调查 |
| 5.2 优化节目策划 |
| 5.2.1 实行“品牌战略”进行节目企划 |
| 5.2.2 丰富节目选材 |
| 5.2.3 明确受众,打造精准的节目定位 |
| 5.2.4 丰富文化类电视节目的形式策划 |
| 5.3 完善节目播出策略 |
| 5.3.1 强化“融媒体”战略 |
| 5.3.2 加强观众与节目的互动 |
| 5.4 优化宣传推广,建立客服化推广模式 |
| 5.5 对广告运营模式进行创新 |
| 5.6 产业价值链的全面开发 |
| 5.6.1 加强衍生品开发 |
| 5.6.2 加强相关产业开发 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）山水画视角下的岭南园林的空间造境逻辑（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRAC |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 引言 |
| 1.2 学术回顾:山水画与岭南园林的空间研究 |
| 1.2.1 关于岭南园林的研究 |
| 1.2.2 关于山水画的研究 |
| 1.2.3 其他跟本课题相关的研究 |
| 1.3 本课题的研究方法与研究框架 |
| 1.3.1 核心概念 |
| 1.3.2 研究的方法 |
| 1.3.3 研究的框架 |
| 1.4 研究的内容、目标 |
| 1.4.1 研究的内容 |
| 1.4.2 研究的目标 |
| 1.5 研究意义 |
| 1.5.1 社会意义 |
| 1.5.2 学术意义 |
| 1.6 创新点 |
| 1.7 本章小结 |
| 第二章 岭南园林的山水画趋向 |
| 2.1 岭南园林与山水画的哲学思想根源 |
| 2.2 山水画与岭南园林的结合 |
| 2.3 岭南园林的景置与山水画的画理 |
| 2.3.1 山石画理与岭南园林山石 |
| 2.3.2 植物画理与岭南园林 |
| 2.3.3 建筑画理与岭南园林 |
| 2.4 岭南园林仿画造园的原因 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 卷轴与透视:岭南园林山水画式“观”的空间 |
| 3.1 山水画视觉空间的特征 |
| 3.1.1 人眼的视觉特征 |
| 3.1.2 山水画与视觉空间体系 |
| 3.1.3 山水画视觉空间:卧游与畅神 |
| 3.2 岭南园林“观”的空间 |
| 3.2.1 “观”逻辑 |
| 3.2.2 岭南园林“观”的空间 |
| 3.3.岭南园林“观”的影像体验 |
| 3.3.1 写意的内在动力 |
| 3.3.2 画到影像的转移 |
| 3.3.3 影像到意象的体验(意境与意象的分析-台湾林园-卢谦若公园-开合) |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 经营位置:岭南园林“远”的伸缩与延时 |
| 4.1 经营位置的定义 |
| 4.2 经营位置下岭南园林“远”法的空间呈现 |
| 4.2.1 “远”法及其扩展理论 |
| 4.2.2 岭南园林的“远”式布局空间呈现 |
| 4.3 岭南园林远法下的时间组构 |
| 4.3.1 岭南园林的视觉空间转化 |
| 4.3.2 岭南园林的时间组构与廊 |
| 4.3.3 岭南园林的廊道的空间系统 |
| 4.4 岭南园林廊道的伸缩与延时 |
| 4.4.1 线性时空 |
| 4.4.2 远法下的围合变异 |
| 4.4.3 时间与空间的控制 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 笔墨皴法:岭南园林的景置 |
| 5.1 皴法、南北宗与岭南园林 |
| 5.1.1 皴法的定义 |
| 5.1.2 皴法发展过程及其类别 |
| 5.1.3 南北宗 |
| 5.1.4 皴法、南北宗对岭南园林的意义 |
| 5.2 皴法与岭南园林掇山 |
| 5.2.1 皴法的空间基础 |
| 5.2.2 皴法与岭南山石 |
| 5.2.3 皴法在岭南园林山石的体现 |
| 5.3 笔墨皴法与岭南园林植物 |
| 5.3.1 植物似的异化 |
| 5.3.2 造境的意趣 |
| 5.3.3 面的延伸 |
| 5.4 一墨而五色俱:墨色的透明性 |
| 5.4.1 具有启发意义的相关理论 |
| 5.4.2 墨的透明 |
| 5.5 墨的透明性与岭南园林的理水意象空间 |
| 5.5.1 岭南园林理水的特征 |
| 5.5.2 岭南园林的理水意象空间 |
| 5.5.3 以水入墨,以墨入白 |
| 5.6 本章小结 |
| 第六章 笔墨之变:中西法相互参略下岭南园林的独特性 |
| 6.1 绘画变革对岭南园林的影响 |
| 6.1.1 笔墨之变 |
| 6.1.2 建筑技术与形象新体画对岭南园林的影响 |
| 6.2 笔墨之变影响下的岭南园林 |
| 6.2.1 效仿性造园 |
| 6.2.2 中西方元素的相互融通 |
| 6.2.3 后期岭南园林的特性 |
| 6.3 中西法共参略下的岭南园林独特性 |
| 6.3.1 “观”空间的独特性 |
| 6.3.2 章法之“三段式”折高折远 |
| 6.3.3 “游”与廊道观景的同构性 |
| 6.3.4 皴法下掇山的多样性 |
| 6.3.5 意趣式置景 |
| 6.4 山水画视角下岭南园林和北方、江南园林的区别 |
| 6.4.1 畅朗轻盈、绚丽多姿的总体风格区别 |
| 6.4.2 置陈布势布局章法空间造境的差异 |
| 6.4.3 游观组织方式的互异 |
| 6.4.4 置景的画意配置不同 |
| 6.5 本章小结 |
| 第七章 结语 |
| 7.1 研究结论要点 |
| 7.2 论文创新点 |
| 7.3 有待进一步研究的问题 |
| 主要参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（6）上海“昆大班”研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一 研究对象及选题意义 |
| 二 国内外研究现状与不足 |
| 三 主要研究方法 |
| 第一章 “昆大班”的成立背景 |
| 第一节 二十世纪前中叶昆剧艺术在上海的生存状态 |
| 一 民国时期上海昆剧舞台的短暂复兴与重归沉沦 |
| 二 建国前后“传”字辈在沪演出余势及舞台谢幕 |
| 第二节 戏改政策背景下华东戏曲研究院对昆剧的挽救与促变 |
| 一 华东戏曲研究院的成立及其对“传”字辈的聘任重用 |
| 二 筹建华东戏曲研究院昆曲演员训练班 |
| 第二章 “昆大班”的招生举措与学员构成 |
| 第一节 百里挑一的招生考试 |
| 第二节 “昆大班”生源特色 |
| 一 家庭条件与成分出身 |
| 二 考学动机与入行基础 |
| 第三章 上海戏校对“昆大班”的教学培养 |
| 第一节 上海戏校的办学条件 |
| 一 师资配备 |
| 二 校舍条件 |
| 三 助学待遇 |
| 第二节 上海戏校的教学特色 |
| 一 新式学制 |
| 二 课程设置 |
| 三 教学开展 |
| 四 毕业分配 |
| 第三节 “昆大班”的学习成果 |
| 一 剧目学习成果 |
| 二 人才初步成果 |
| 第四章 “昆大班”的昆剧艺术新典范 |
| 第一节 从“末代子孙”到承前启后的新人 |
| 一 昆剧禁演时期“昆大班”的艺术境遇 |
| 二 上海昆剧团成立与“昆大班”的出人出戏 |
| 第二节 昆剧表演的“昆大班”特色 |
| 一 演出文本精炼化 |
| 二 舞台表演风格化 |
| 三 舞美应用多元化 |
| 第三节 “昆大班”的成就地位与当代影响 |
| 第五章 “昆大班”的教学传承 |
| 第一节 教学成果 |
| 第二节 教学特色 |
| 第三节 昆剧传承的当代困境与几点思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 上海“昆大班”学员表 |
| 附录二 张洵澎老师访谈记录 |
| 后记 |
| 作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
| 一 作者简历 |
| 二 在读期间的研究(创作)成果 |
（7）苏州评弹与近代江南乡镇生活（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、相关概念界定 |
| 三、学术史回顾 |
| 四、研究思路与基本框架 |
| 五、创新与不足 |
| 第一章 江南乡镇评弹的历史演变 |
| 第一节 明清评弹的乡村成长 |
| 一、苏州评弹的乡村起源 |
| 二、明清市镇勃兴与评弹成长 |
| 三、晚晴评弹行业规范的确立 |
| 四、明清时期评弹流播特点 |
| 第二节 民国前期乡镇评弹的繁盛 |
| 一、乡镇书场炽盛 |
| 二、艺人咸集乡镇 |
| 第三节 民国中后期乡镇评弹演艺衰像 |
| 一、沦陷时期乡镇评弹的畸形存在 |
| 二、民国末期乡镇评弹的艰难维持 |
| 第二章 书场：乡镇社会公众空间 |
| 第一节 江南文化生态中的茶馆书场 |
| 一、茶馆：公众空间之节点 |
| 二、茶馆与书场的结缘 |
| 三、评弹的民间社会生态 |
| 第二节 乡镇书场的类型 |
| 一、专营书场 |
| 二、兼营性书场 |
| 三、混场子和临时书场 |
| 第三节 乡镇书场的空间格局 |
| 一、乡镇“老码头” |
| 二、乡码头网络 |
| 第三章 乡镇场东的经营策略 |
| 第一节 场东的运作 |
| 一、书场环境的营造 |
| 二、艺人延聘与利益分配 |
| 三、“龙园”标准：梅李场东瞿老四的经营 |
| 第二节 场东经营的社会性表达 |
| 一、书场陈设的社会性 |
| 二、“状元台”的象征意义 |
| 三、“戤壁客”的社会价值 |
| 第三节 场东与艺人的关系 |
| 一、场东与艺人的合作 |
| 二、场东与艺人的抵牾 |
| 第四章 评弹艺人的乡镇演艺生涯 |
| 第一节 艺人的乡野生存 |
| 一、艺人群体的生活状态 |
| 二、乡镇艺人的身份表达 |
| 第二节 曲艺的乡村取向 |
| 一、地方性知识 |
| 二、共同体生活的参与 |
| 三、独特的民间技艺 |
| 第三节 同埠艺人的关系模式 |
| 一、同道之结纳 |
| 二、乡码头上的敌档 |
| 第四节 往来于江南城乡 |
| 一、新手试艺乡码头 |
| 二、名家响档出码头 |
| 三、“码头老虎”与乡镇漂档 |
| 四、会书与乡村书艺 |
| 第五节 艺人与地方社会的关系 |
| 一、书台上下的艺术品鉴 |
| 二、艺人与地方威权角力 |
| 第五章 乡镇评弹展演的社会功能 |
| 第一节 听书与乡民休闲 |
| 一、听书与休闲节律 |
| 二、作为休闲方式的听书 |
| 第二节 听书与乡民交往 |
| 一、乡村听众共同体 |
| 二、听书与日常交往方式 |
| 第三节 乡镇评弹与日常教化 |
| 一、别样的“非现代性”体悟 |
| 二、民间艺术的观念陶冶 |
| 三、融入共同体的艺术感知 |
| 四、说书改良与乡民教化 |
| 余论：民间艺术与近代江南城乡生活 |
| 参考文献 |
| 附录：评弹专用术语集释 |
| 攻读学位期间发表的科研成果 |
| 致谢 |
（8）中国广播电视产业媒体融合研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 引言 |
| 1.1 研究问题与意义 |
| 1.1.1 研究问题 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究方法 |
| 1.3 研究思路 |
| 1.4 创新点 |
| 1.5 论文其余部分的结构安排与主要内容 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 媒体融合的理论起源 |
| 2.2 媒体融合的发展趋势 |
| 2.3 媒体融合的影响因素 |
| 2.4 媒体融合的主要模式 |
| 2.5 文献分析 |
| 3 理论基础 |
| 3.1 广播电视与媒体融合 |
| 3.2 产业融合 |
| 3.3 产业链 |
| 3.4 产业集群 |
| 3.5 产业竞争力 |
| 3.6 本章小结 |
| 4 广播电视产业媒体融合动因分析 |
| 4.1 产业技术驱动 |
| 4.1.1 基础网络 |
| 4.1.2 移动网络 |
| 4.1.3 大数据 |
| 4.1.4 云计算 |
| 4.1.5 终端技术 |
| 4.1.6 新平台技术 |
| 4.1.7 VR、AR、无人机和人工智能 |
| 4.2 产业政策驱动 |
| 4.2.1 中央层面的政策推动 |
| 4.2.2 地方层面的政策推动 |
| 4.3 产品市场驱动 |
| 4.3.1 消费习惯 |
| 4.3.2 信息发布 |
| 4.3.3 广告市场 |
| 4.3.4 资本市场 |
| 4.4 产业竞争驱动 |
| 4.4.1 新媒体的挑战 |
| 4.4.2 国际竞争的挑战 |
| 4.4.3 系统内部的挑战 |
| 4.5 产业体制驱动 |
| 4.5.1 供需机制 |
| 4.5.2 空间结构 |
| 4.5.3 主体属性 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 广播电视产业媒体融合度测评 |
| 5.1 融合度测评内容和工具 |
| 5.1.1 产业融合度测评的主要内容 |
| 5.1.2 产业融合度的测算工具 |
| 5.2 融合度测评方法 |
| 5.2.1 样本选择和数据来源 |
| 5.2.2 测评指标选择 |
| 5.3 融合度测算和分析 |
| 5.3.1 技术融合度测算 |
| 5.3.2 市场融合度测算 |
| 5.3.3 业务融合度测算 |
| 5.3.4 融合度综合分析 |
| 5.4 低度融合的主要原因分析 |
| 5.4.1 规制政策缺位 |
| 5.4.2 体制机制弱化 |
| 5.4.3 融合人才短缺 |
| 5.4.4 技术研发滞后 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 广播电视产业媒体融合能力评价 |
| 6.1 评价指标设计原则和指标体系 |
| 6.1.1 设计原则 |
| 6.1.2 指标体系 |
| 6.2 评价程序 |
| 6.2.1 评价工具 |
| 6.2.2 评价步骤 |
| 6.3 结果与分析 |
| 6.3.1 东部区域媒体融合能力 |
| 6.3.2 西部地区媒体融合能力 |
| 6.3.3 个别地区媒体融合能力 |
| 6.4 本章小结 |
| 7 国外广播电视产业媒体融合比较及启示 |
| 7.1 国外广播电视产业媒体融合情况 |
| 7.1.1 统一监管下的英国广播电视产业媒体融合 |
| 7.1.2 分业监管下的美国广播电视产业媒体融合 |
| 7.1.3 严格管控下的日本广播电视产业媒体融合 |
| 7.2 国外广播电视产业媒体融合比较、借鉴和启示 |
| 7.2.1 英国、美国和日本广播电视产业媒体融合比较 |
| 7.2.2 英国、美国和日本广播电视产业媒体融合借鉴 |
| 7.2.3 广播电视产业媒体融合未来趋势的启示 |
| 7.3 本章小结 |
| 8 广播电视产业媒体融合的对策建议 |
| 8.1 完善媒体融合产业政策 |
| 8.1.1 制定融合发展顶层规划 |
| 8.1.2 健全媒体融合扶持政策 |
| 8.2 优化媒体融合产业布局 |
| 8.2.1 价值链式整合 |
| 8.2.2 供需链式整合 |
| 8.2.3 空间链式整合 |
| 8.3 保障媒体融合人才供给 |
| 8.3.1 培养融合发展思维 |
| 8.3.2 重塑人才培养机制 |
| 8.4 创新媒体融合技术体系 |
| 8.4.1 加强融合技术政策保障体系建设 |
| 8.4.2 加强融合平台技术体系建设 |
| 8.4.3 加强融合技术流程框架体系建设 |
| 8.5 本章小结 |
| 9 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 附录C |
| 附录D |
| 作者简历和攻读博士学位期间科研成果 |
| 学位论文数据集 |
（9）论地域文化在主题酒店室内设计中的运用 ——以普洱阳光假日酒店为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 研究的方法 |
| 1.4 国内外研究现状综述 |
| 1.4.1 国内现状 |
| 1.4.2 国外现状 |
| 1.5 本章小结 |
| 第二章 地域文化主题酒店相关理论 |
| 2.1 主题酒店相关理论研究 |
| 2.1.1 主题酒店的概念 |
| 2.1.2 主题酒店的分类 |
| 2.1.3 主题酒店的特性 |
| 2.1.4 成功的主题酒店设计的特点分析 |
| 2.2 地域文化相关理论 |
| 2.2.1 地域文化的概念 |
| 2.2.2 地域文化与文化概念的关系 |
| 2.2.3 地域文化的特征 |
| 2.2.4 地域文化的差异与原因 |
| 2.3 地域文化主题酒店的相关理论 |
| 2.3.1 地域文化主题酒店的概念 |
| 2.3.2 地域文化主题酒店的特征 |
| 2.4 地域文化与主题酒店的关系 |
| 2.4.1 地域文化是主题酒店的亮点也是重要核心竞争力之一 |
| 2.4.2 主题酒店是展示地域文化的平台之一 |
| 2.4.3 地域文化与主题酒店之间的相互影响 |
| 2.5 地域文化在主题酒店室内设计中的体现的意义 |
| 第三章 调研案例分析 |
| 3.1 国内案例分析 |
| 3.1.1 无锡舒隅酒店 |
| 3.1.2 曲阜香格里拉大酒店 |
| 3.1.3 上海璞丽酒店 |
| 3.1.4 北京香山饭店 |
| 3.1.5 昆明云瑞假日酒店 |
| 3.1.6 昆明星耀酒店 |
| 3.1.7 智尚酒店(王府井店) |
| 3.2 国外案例分析 |
| 3.2.1 金字塔酒店 |
| 3.2.2 米高梅酒店 |
| 第四章 地域文化主题酒店特色运用的内容、原则和方法 |
| 4.1 地域文化主题酒店特色运用的内容 |
| 4.1.1 色彩 |
| 4.1.2 装饰材料 |
| 4.1.3 软装、陈设 |
| 4.1.4 整体造型上的应用 |
| 4.1.5 空间形式上的运用 |
| 4.2 地域文化主题酒店特色运用的原则 |
| 4.2.1 酒店空间设计要与建设地方文化融为一体 |
| 4.2.2 传统的地方性文化与社会的时代性辩证统一的原则 |
| 4.2.3 突显酒店特色体现文化内涵的原则 |
| 4.3 地域文化主题酒店特色运用的方法 |
| 4.3.1 挖掘地域文化——确定主题 |
| 4.3.2 提炼地域文化——转化为设计符号 |
| 4.4 地域文化主题酒店运用的意义 |
| 第五章 普洱市地域文化分析 |
| 5.1 地域建筑文化形式 |
| 5.1.1 哈尼族建筑文化形式 |
| 5.1.2 彝族建筑文化形式 |
| 5.1.3 佤族建筑文化形式 |
| 5.1.4 拉祜族筑文化形式 |
| 5.1.5 傣族建筑文化形式 |
| 5.2 地域服饰形式 |
| 5.2.1 哈尼族服饰形式 |
| 5.2.2 彝族服饰形式 |
| 5.2.3 佤族服饰形式 |
| 5.2.4 拉祜族服饰形式 |
| 5.2.5 傣族服饰形式 |
| 5.3 地域特有的节日活动 |
| 5.3.1 中国普洱茶节 |
| 5.3.2 西盟佤族木鼓节 |
| 5.3.3 中国墨江北回归线国际双胞胎节 |
| 5.3.4 中国孟连娜允神鱼节 |
| 5.3.5 中国澜沧拉祜族的葫芦节 |
| 5.3.6 茶马古道节 |
| 5.3.7 十年月 |
| 5.3.8 六年月 |
| 5.3.9 “里玛主”节 |
| 5.3.10 捉蚂蚱节 |
| 5.3.11 神牛彩绘节 |
| 5.3.12 火把节 |
| 5.4 地域人文风情表达形式 |
| 5.4.1 哈尼族的鋩鼓舞 |
| 5.4.2 彝族的花鼓舞 |
| 5.4.3 佤族的舂碓舞、敲木鼓舞、甩发舞 |
| 5.4.4 拉祜族的芦笙舞 |
| 5.4.5 傣族的象脚鼓舞、嘎光舞 |
| 第六章 诠释角度及向度——普洱市阳光假日酒店实例分析 |
| 6.1 酒店概况 |
| 6.1.1 区位概况 |
| 6.1.2 地域资源优势 |
| 6.1.3 人文资源 |
| 6.2 项目区位、基地 |
| 6.2.1 项目区位 |
| 6.2.2 项目基地 |
| 6.3 诠释角度 |
| 6.4 方案设计分析 |
| 6.4.1 元素提取 |
| 6.4.2 发展分析 |
| 6.4.3 意向呈现 |
| 6.4.4 场地现状 |
| 6.5 向度解析 |
| 6.5.1 门廊、小厅、大堂的视觉艺术氛围的营造 |
| 6.5.2 全日制餐厅视觉艺术氛围的营造 |
| 6.5.3 客房视觉艺术氛围的营造 |
| 6.5.4 茶室视觉艺术氛围的营造 |
| 6.5.5 会议室视觉艺术氛围的营造 |
| 6.5.6 健身房视觉艺术氛围的营造 |
| 6.5.7 酒吧视觉艺术氛围的营造 |
| 第七章 结语 |
| 7.1 设计总结 |
| 7.2 研究成果 |
| 7.3 不足之处 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
（10）从民间传说到艺术经典 ——艺术视野中的“梁祝”母题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起 |
| 二、学术史的回顾 |
| （一）“梁祝”传说的本事考证与历史考察 |
| （二）关于“梁祝”传说起源和流传地域的讨论 |
| （三）关于“梁祝”传说域外传播的探讨 |
| （四）关于“梁祝”文艺样式的研究 |
| （五）关于《梁祝文化大观》与《梁祝文库》 |
| 三、本文的研究思路、意义与方法 |
| （一）母题学：本文的研究视角与可行性 |
| （二）本文的研究意义 |
| （三）本文的研究方法 |
| 第一章“梁祝”：一个文化“母题”的生成（东晋至南宋） |
| 一、“义妇”祝英台：“梁祝”传说的雏形 |
| 二、“梁祝”故事的丰盈与嬗变 |
| 三、“化蝶”：生命意志、自由精神的超现实显现 |
| 四、作为“文化母题”的“梁祝” |
| 第二章“梁祝”母题经典化的初步展开（元明清） |
| 一、从“史料”到“文人创作”：“梁祝”母题的经典化 |
| （一）“梁祝”传说文本化的肇始 |
| （二）元明清时期的“梁祝”文艺概貌 |
| （三）文人创作对“梁祝”母题的影响 |
| 二、“梁祝”叙事的精致化和典雅化 |
| 三、作为抒情符号的“梁祝” |
| 四、“梁祝”与明清市民文艺思潮 |
| 第三章“梁祝”母题的文学叙事与大众传播 |
| 一、走向“四大传说”：现代学术视野中的“梁祝” |
| 二、“梁祝”小说的产生与影响 |
| （一）“梁祝”小说发展至今所经历的三个时期 |
| （二）“梁祝”小说模式固化的缘由 |
| （三）“梁祝”小说与“梁祝”戏曲的渊源 |
| （四）“梁祝”小说的传播与接受 |
| 三、“梁祝”母题的现代认知与大众传播 |
| （一）“梁祝”母题与现代大众文化 |
| （二）“梁祝”影像叙事中的蝴蝶意象 |
| 第四章 中国传统戏剧形式中的“梁祝”母题 |
| 一、越剧的萌芽时期及发源地 |
| 二、步入上海戏曲舞台的“小歌班” |
| （一）“小歌班”进军大上海 |
| （二）男班时期的“梁祝”唱片 |
| 三、女班时期的越剧唱腔与越剧改革 |
| （一）“三花一娟”与“四工腔” |
| （二）女班时期的“梁祝”唱片及剧目创编 |
| 四、越剧改革与《梁祝》的三度改编 |
| （一）袁雪芬与越剧革新 |
| （二）运用新声腔的越剧剧目《梁祝哀史》 |
| （三）建国初期的新版《梁祝哀史》 |
| （四）越剧《梁山伯与祝英台》的艺术特色 |
| 五、银幕经典：彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》 |
| （一）彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》的产生及创作过程 |
| （二）彩色影片《梁山伯与祝英台》在中国电影史上的地位及影响 |
| （三）对影片《梁山伯与祝英台》的评价与阐释 |
| 六、新时期以来越剧《梁祝》的复兴与重新演绎 |
| （一）新世纪再生经典——“小百花”版越剧《梁山伯与祝英台》 |
| （二）“小百花”版越剧《梁山伯与祝英台》的艺术创新与价值 |
| 第五章 小提琴协奏曲《梁祝》：中西遇合与传统母题的重生 |
| 一、小提琴协奏曲《梁祝》的孕育与诞生 |
| （一）创作初衷与时代背景 |
| （二）小提琴协奏曲《梁祝》成功问世 |
| 二、中外小提琴演奏家对《梁祝》的演绎与诠释 |
| （一）中国小提琴演奏家弓弦下的《梁祝》 |
| （二）国外小提琴演奏家诠释的“蝴蝶爱情” |
| 三、民族音乐传统的创造性现代转化 |
| （一）凸显民族特色的音乐题材 |
| （二）源于越剧“梁祝”的音乐主题 |
| （三）中国民族乐器及其演奏技法的融汇 |
| （四）中国传统音乐审美理念观照下的“梁祝” |
| 四、西方音乐艺术的本土化与民族化 |
| （一）主奏乐器——小提琴 |
| （二）西方古典音乐曲式与“梁祝”母题的遇合 |
| （三）中西音乐优质元素的成功组合 |
| 五、世界的心灵语言：“梁祝”音乐的情感诉求与审美特征 |
| 六、小提琴协奏曲《梁祝》在中国的传播及影响 |
| （一）国内传播与艺术历程 |
| （二）传统艺术经典的当下境遇与传承拯救 |
| （三）半个世纪的艺术盛宴 |
| 第六章“梁祝”母题的跨际旅行 |
| 一、天籁回声：“梁祝”文艺在东北亚 |
| （一）“梁祝”传说在朝鲜半岛的流传 |
| （二）“梁祝”母题在日本的传播及本土化 |
| 二、琴瑟和鸣：“梁祝”文艺在东南亚 |
| （一）“梁祝”文艺在印尼的传播与本土化 |
| （二）“梁祝”文艺在东南亚其他国家的流布与改编 |
| 三、异域蝶韵：“梁祝”文艺跨际传播的动因与规律 |
| （一）“梁祝”传说的文学创编及其本土化 |
| （二）越剧“梁祝”的跨文化传播及影响 |
| （三）小提琴协奏曲《梁祝》的跨文化传播及影响 |
| （四）西方学者对“梁祝”舞台剧的研究 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文情况 |
四、小台·精品·策划（论文参考文献）
- [1]基于全民健康理念的寒地大众体育建筑设计研究[D]. 郭旗. 哈尔滨工业大学, 2020(02)
- [2]基于感知—投射分析的即墨古城旅游形象优化研究[D]. 陈晨. 青岛大学, 2020(02)
- [3]解构式影像在非遗传承人纪录片中的实践研究[D]. 朱艳. 西安工程大学, 2019(02)
- [4]文化类电视节目市场运营研究 ——以河南卫视文化类电视节目为例[D]. 耿璐箫. 长安大学, 2019(12)
- [5]山水画视角下的岭南园林的空间造境逻辑[D]. 陈炜炫. 华南理工大学, 2019(01)
- [6]上海“昆大班”研究[D]. 周南. 上海戏剧学院, 2018(12)
- [7]苏州评弹与近代江南乡镇生活[D]. 郝佩林. 苏州大学, 2018(01)
- [8]中国广播电视产业媒体融合研究[D]. 杨国瑞. 北京交通大学, 2018(06)
- [9]论地域文化在主题酒店室内设计中的运用 ——以普洱阳光假日酒店为例[D]. 韩志勇. 昆明理工大学, 2015(02)
- [10]从民间传说到艺术经典 ——艺术视野中的“梁祝”母题研究[D]. 匡秋爽. 东北师范大学, 2015(08)